據臺灣東森電視臺網站報道，1月農歷新年前夕，一個攝制組正在南北長寬330米，高28米、總面積達20萬平方米的中國國家博物館內進行各項拍攝，在這次《國脈3D紀錄片》制作團隊中，有2個人特別引起注意，他們是來自臺灣地區的潘志遠和李逢儒。
他們分別擔任著是“導演”與“后期技術支持”的重要職位，他們與中央電視臺的近百位的制作人員一起合作，最終共同完成這一部《國脈3D紀錄片》，他們2位工作的態度與最終成果也贏得中央臺內與中國國家博物館的好評。
潘志遠的資歷比較特別，他是臺灣出生長大，在臺灣世界新專畢業之后，于1993年前往北京電影學院就讀并取得導演系碩士學位。李逢儒畢業于臺大地理系、臺藝大應媒所碩士，由于2人相識許久加上都對3D影視有著濃厚興趣，所以也一起在2009年投入了3D制作的領域。
潘志遠回想從去年10月到今年5月，這長達7個月的日子，只能用“吃苦當成吃補”幾個字來形容；潘志遠表示，自己雖然是在北京求學畢業，在兩岸往返也已經超過20年的時間，但是兩岸在專業用語以及技術方面還是有著相當落差。
舉例來說；在臺灣從事3D制作時，因為資金的不足，導致不能與海外3D制作上所使用的器材或是制作環境相比，在臺灣想從事3D制作，除了需要最基本的“熱情”之外，其他所有的3D制作都必須極度的依賴“人工”、“手工”來進行調整與校準，但是這些方式也為2人打下了極為扎實的功夫基礎。
反觀大陸，由于近20年來的迅速崛起與急速富裕，各電視臺在進口3D器材設備時是毫不手軟，臺內動輒破百萬、破千萬的3D設備比比皆是；但是由于技術人員受限于器材商的基礎訓練、電視臺每日節目播出的壓力，以及目前3D制作規則不完全具備的處境之下，反而未能將3D做到一個淋漓盡致的發揮，這是令人相當扼腕與可惜之處。
潘志遠在接受采訪時笑著說，這也道出了其中的辛酸；由于《國脈3D紀錄片》是中央臺3D節目頻道首次邀請境外導演團隊前來協助制作拍攝，在初期就有部分合作的工作人員是抱著“外來的和尚會念經”、“看你會玩什么把戲”的心態來旁觀，也讓2人在初期溝通上面臨著一定的困難與需要彼此適應的階段。
《國脈3D紀錄片》一片長度雖然只有短短的28分鐘，但是制作總經費卻超過1200萬元新臺幣，這個費用已經是與一部低成本電影的制作費用相當，也是一般節目制作經費的10-20倍以上。主事者也許出自于擔心或是“再保險”的心態上，中央臺又找了英國的另一組制作團隊一起參與拍攝。但是事實證明，由于國情不同、做事方法不同以及溝通上的先天不良，英國團隊的參與只是讓這次拍攝與制作更加的復雜化，所以后期部分就不再延請英國團隊參與，純粹就由臺灣團隊以及中央臺內工作人員一起合作，最終完成了中央臺第一部大型自制的3D人文歷史影片－《國脈3D紀錄片》。
3D影像制作對于臺灣本身而言并不是什么新鮮事，這幾年臺灣本身也有過1、2部自制的3D電影上映，甚至李安的3D電影《少年派》也可說是產自臺灣，只是當3D影視制作風潮倏然而止之后，臺灣未來3D影視制作上的發展該何去何從？
也許這就如同潘志遠所說的：“臺灣3D影視如果想要有更進一步的發展，大陸是一個不可或缺的市場與契機。”而想要在大陸3D影視市場內取得一席之地，就必須拿出優秀或是被認可的作品先打入市場，而這次《國脈3D紀錄片》拍攝就是一個很好的機會；加上中央電視臺的這塊老字號招牌，更能讓一般觀眾或是有興趣的業主產生一定的說服力。
“臺灣不是沒有人才與創意，我們缺的是資金和器材，而兩岸相互的交流與合作，也許將是3D影視產業發展的最佳組合。”潘志遠誠懇的說道。的確，《少年派》的出現只能說是好萊塢帶給臺灣的一項特例，只可能偶爾為之，讓臺灣專業人才見識到好萊塢真正的3D制作的作業方式，但是這并不太可能會成為臺灣3D影視制作上的范本，因為這樣的電影需要巨額的資金投入以及全球發行市場的回報，這是我們目前所無法達到的環節與目標。
大陸這幾年在3D影視發展上也走出了一個格局，從《龍門飛甲》、《畫皮》等3D電影的熱映，大陸夾著雄厚資金與內需市場也開創了一個新的觀影局面；要如何凸顯出臺灣3D制作上的強項，最終無非就是靠人才與創意上的發揮，相信結合兩岸各自優勢，3D影視發展或許是一個兩岸可以共同經營、完成的夢想。
兩岸3D影視產業未來的發展也許會是一場“中國夢”，但這個夢想卻也給臺灣的3D從業人員帶來一個無比的想象空間。
