兩岸專家為您詳解大千一生創作精髓

　　“萬里江山頻入夢——張大千辭世三十周年兩岸紀念展”昨日下午在四川博物院開幕，這是海峽兩岸收藏的張大千作品首次合并展覽，也是大陸首次完整呈現張大千一生各個時期的藝術創作。值得一提的是，因為四川是張大千先生的故鄉，四川博物院還特別增加了40件大千作品加入在成都站的展出。據悉，成都站的展出將一直持續至5月25日，免費對公眾開放。

　　記者在現場看到，本次展出的張大千作品數量大、精品多，150件作品除了被展放在四川博物院二樓常設的張大千藝術館——大風堂展廳外，還特別開放了一樓臨展一廳為紀念展服務。據了解，這些作品來自四家博物館（院），其中，吉林省博物院所典藏的是在1930年代前后，張大千早期文人書畫風格作品；四川博物院所收藏的主要是張大千于1940年開始，遠赴甘肅敦煌石窟面壁考古的敦煌壁畫摹本；（臺北）歷史博物館所典藏的則多是大千先生上世紀60年代以后，其游蹤海外的新水墨現代風格作品。所有展品匯聚一堂，可謂完整呈現了張大千一生早、中、晚三個不同時期的畫風發展歷程。

　　雖然這些作品來自不同博物館（院），作品也是張大千不同時期的代表作，但整個展覽卻從張大千作品題材作為單元劃分，分為“初試啼聲 嶄露頭角”、“仕女 腕底美婦”、“敦煌 飛越千古”、“故鄉山水 創作泉源”、“歐美 天涯游蹤”和“花卉 天地聚精”六大板塊。四川博物院院長盛建武表示，2013年適逢張大千辭世三十周年，兩岸四館攜手，百余幅張大千各個歷史時期作品同時展出，實乃一大文化盛事。

　　四川博物院

　　《盛唐 觀無量壽經變圖》

　　（1941-1943年）

　　四川博物院副院長魏學峰介紹，在1941年至1943年的臨摹，對張大千畫風技法帶來了深遠影響，一是他的線條勾勒剛健有力；二是著重色彩運用，恢復了中國在唐宋以前作畫用石青、石綠以及朱砂等重色重彩的傳統；三是勾勒敷染的打底技法。

　　（臺北）歷史博物館

　　《潑墨荷花》（1965）

　　（臺北）歷史博物館副館長高玉珍介紹，這次來四川展覽的作品，很多都是首次來大陸展出，特別是張大千的荷花系列。張大千晚年畫風統合了早年與中年時期的創作經驗，更蒼穆淵渾的表現境界，開創了現代新水墨畫風。此次展出的《潑墨荷花》（1965）是其墨荷系列中具有代表性的一件。

　　吉林省博物院

　　《東坡笠屐圖》

　　（1941年）

　　據吉林省博物院古代史部主任唐小軒介紹，此次來蓉展出的《東坡笠屐圖》（1941）時，手法寫實，人物面部細致，與以往輕靈飄逸的畫法有著明顯區別，“在畫東坡雙手手指，已經可以看出受到敦煌壁畫影響。”

　　相關講座

　　1.《寧強：大千藝術與當代中國藝術市場》

　　時間：3月15日14:30

　　地點：四川博物院多功能學術報告廳

　　2.金沙講壇——《巴東：張大千繪畫分期與藝術成就》

　　講座嘉賓：（臺北）歷史博物館研究員巴東教授

　　時間：3月16日14:30

　　地點：金沙遺址博物館金沙劇場（金博路9號）