素有“戲窩子”之稱的泉州，有一批不可多得的傳統(tǒng)藝術(shù)珍品。上個世紀50年代和80年代，泉州部分村莊戲臺甚至田間地頭曾天天上演“大戲”，戲迷如潮。（資料圖片）

　　東南網(wǎng)8月27日訊（福建日報記者 陳夢婕 林娟）泉州梨園戲是中國現(xiàn)存最古老的劇種之一，歷史長達800余年。作為大陸唯一的梨園戲團——福建省梨園劇實驗劇團一直致力于恢復古貌。近兩年，劇團更與歐美各大劇院多有合作，驚艷國際藝壇。而在寶島臺灣，梨園戲則擷取梨園戲的纖柔“科步”，與現(xiàn)存歷史最悠久的漢族古樂南音結(jié)緣，自成一方流派，給人以全新的藝術(shù)體驗。

　　“偷渡”尋根

　　如今，幾乎每年周婷婷都會從臺灣回到祖籍地泉州，看幾出梨園戲，聽幾曲南音。不過，在30年前，這卻是件何等艱難的事情。光陰倒轉(zhuǎn)回1983年，首屆南音國際研討會要在泉州召開，幾個臺灣梨園業(yè)者通過各種關(guān)系連夜“偷渡”奔往泉州。1949年以來，兩岸藝術(shù)交流幾乎完全斷絕，臺灣人的來訪讓泉州方面十分意外，當然也格外熱情，不僅帶他們聽了道地南音，同時還安排他們把泉州所有地方戲種都看了個遍。當時，省梨園劇團安排的梨園戲叫《壽昌尋母》。老母出場，一聲“苦啊！”登時就讓臺灣同業(yè)者淚流滿面，除了被戲打動，更多的是回到中原文化懷抱的感動。

　　梨園戲隨著閩南移民的遷徙被帶到臺灣，流傳甚廣。到了民國初年，隨著通俗高甲戲、歌仔戲的興起，以雅致細膩著稱的梨園戲在臺灣逐漸衰落。到了上世紀70年代，僅存的臺南南聲社甚至要幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)從菲律賓請來已轉(zhuǎn)行當廚師的梨園老藝人李祥石來臺幫助調(diào)教，在臺灣已是很難看到整臺正宗的梨園戲了。而在泉州，梨園戲由于受外來沖擊不大，依然故我地保持著當年的規(guī)范。盡管80年代初期，剛恢復不久的泉州梨園戲團演員們穿的還是舊戲服，但行內(nèi)人一眼就能看出，梨園戲的魂還在。

　　臺式跨界創(chuàng)新

　　一直苦于尋找出路的臺灣梨園業(yè)者在泉州抹著眼淚看完梨園戲、南音后，突然間靈光乍現(xiàn)，何不將梨園戲中的這些唯美的舞蹈動作與南音結(jié)合，讓古老的南音動起來？他們開始陸續(xù)從泉州梨園劇團請老藝人專門為其教戲、排戲，利用梨園戲的手姿、腳步、身形，配合南音古樂，編排了《艷歌行》等新戲，讓人耳目一新。

　　臺灣江之翠劇團是臺灣當今較有代表性的梨園劇團之一。受困于當?shù)乩鎴@戲人才的匱乏，他們也是選擇了融合創(chuàng)新的發(fā)展道路。“江之翠”一名，源起于板橋舊名“港仔嘴”（今板橋）的諧音，除標識了地緣關(guān)系外，還隱含了劇團在發(fā)展現(xiàn)代劇場與傳統(tǒng)曲藝的保存創(chuàng)新。所排劇目《孤棲閣》中，吸納了貴州儺戲中的人偶面具元素；重排梨園戲經(jīng)典劇目《朱文走鬼》時，又融進了日本舞踏元素。《一紙相思》則將南管的音樂和唱腔、被放慢的閩南梨園戲身段、源于偶戲的面具造型、多媒體的舞臺布景融合在一起，目前劇場還在跟丹麥、印尼等地的藝術(shù)家進行不定期藝術(shù)合作。

　　為了做到精致典雅，江之翠在服裝、舞臺設(shè)計等方面都力求華麗精致。《一紙相思》請來獲得奧斯卡金像獎最佳藝術(shù)指導的葉錦添設(shè)計服裝，侯孝賢的御用美術(shù)指導黃文英也曾為《桃花搭渡》擔任過舞美設(shè)計。

　　2013年，廈門菽莊花園舉行百年園慶，江之翠帶來了耗資400萬元新臺幣排演的《后花園絮語》，并進行了夜間實景演出，給大陸的觀眾帶來了全新的藝術(shù)體驗。