中國臺灣網10月28日杭州訊　一束束燈光下，一朵朵碩大的花朵盛極綻放，展現了對生命的歌頌——近日，臺灣著名藝術家楊惠姍與張毅，帶著他們剛剛在法國巴黎參展的作品來到杭州，在萬象城500平方米的大廳，向人們展示了無與倫比的各色琉璃作品。展覽將持續到11月1日。

　　一襲黑衣，優雅嫵媚， 63歲的琉璃工房藝術總監楊惠姍一臉溫柔地偎依在丈夫張毅身旁。28年前，她有一雙柔軟纖細的手，彼時她已經拍過124部電影，獲得兩次臺灣“金馬獎”最佳女主角和一次“亞太影展”最佳女主角。28年后，由于長年捏制泥坯、燒制琉璃，這雙手已經變得骨節粗壯，不再秀美，隨之逝去的還有光鮮的知名演員身份，她走上了一條更為艱辛且默默無聞的道路，從零開始，復興中國的琉璃藝術。

　　這樣的起點在今天看來，雖然幼稚，但是，楊惠姍就是這樣開始的。因為，當時她連應該去請教誰、找誰幫忙，都完全不知道。創業時，楊惠姍和張毅預計投資30萬元左右新臺幣，花費半年時間來研發“脫蠟鑄造法”，結果最后花了三年半，負債7500多萬新臺幣，還不敢說完全掌握。

　　1991年，楊惠姍、張毅的琉璃工房受邀參加日本的一個展覽，日本琉璃藝術學者、著名收藏家由水常雄告訴她：“其實，中國2000年前就已經出現過這種技法，河北省滿城縣西漢中山靖王劉勝墓出土過的一對琉璃耳杯，應該就是脫蠟法制成的。” 由水常雄提到的這對西漢琉璃耳杯，即1968年出土的金縷玉衣邊上的“曲水流觴”耳杯，這極有可能是現存最早的中國自產脫蠟精鑄琉璃器。

　　那一刻，楊惠姍感到既羞愧又震驚，羞愧的是作為一個中國人，對于傳統的了解，如此貧乏。震驚的是琉璃工房挾著高端電子科技設備，付出如此高的代價，勉強知道一二的技法，2000多年前，老祖宗早已掌握。

　　自此，琉璃工房目光集于一點，一種民族意識本質的覺醒。此后，為了求得技法上的突破，獲得琉璃色彩上的豐富層次，琉璃工房不止一次地重復早年慘烈的挫折。為什么不安于現有的做法，要一直這樣挑戰極限呢？楊惠姍說，也許是一種使命感，希望自己的民族和文化能夠更好。

　　琉璃創作20多年來，被問起做琉璃最困難的部分，最初楊惠姍認為是技術，然而，逐漸地她越來越覺得，想用琉璃材質表達什么才是最困難的。“尤其，你是一個中國人。我們不談所謂復興中華文化的大題目，我們只要問，據說中國文化是世界古文化里唯一沒有中斷的，那么，在那些古老的傳統里，哪些智慧至今仍然對當代社會有益？哪些美學是有現代意義的？”楊惠姍說道，“這種民族文化的立足點，經常讓我們既興奮又沉重。因為，處理得好，它是強烈的語言；處理得不好，它會是一種包袱。”

　　從1987年成立至今，琉璃工房在全球已有80多家藝廊，遍布臺灣、上海、北京和新加坡、馬來西亞、美國等，并在天貓和當當網上開設有2家網絡藝廊。最初的7人創業團隊也已發展到擁有1200人的琉璃藝術創作團隊。楊惠姍有超過20件作品榮獲世界最知名博物館的永久收藏，其作品曾選入奧斯卡及艾美獎頒獎盛典禮籃，全世界至少有上百位國家元首接受過作為贈禮的琉璃工房作品。(中國臺灣網、杭州市臺辦聯合報道)