圖為屈中恒和馮翊綱（右）

　　相聲藝術有包容

　　7月17日起，臺灣名導賴聲川的新作《那一夜，在旅途中說相聲》將陸續在武漢、上海等大陸城市上演。一票難求，未演先紅，這部臺灣相聲劇引起了輿論的廣泛關注。

　　“徐志摩人間四月天旅行套餐”、“哈利·波特精致八日游”、“藍色生死戀體驗之旅”、“達芬奇密碼揭秘十日團”……《那一夜，在旅途中說相聲》中，主演細數一系列令人啼笑皆非的旅行社路線名目，讓現場觀眾開心大笑。

　　“馮翊綱演的是一個到哪兒都要享受六星級待遇的游客。屈中恒演一位以迷路為目的的背包客，他們兩個人被困在南太平洋的小島上，聊了一夜，說相聲，說人生旅途。”賴聲川說。

　　本劇是賴聲川“相聲系列話劇”的第七部作品。賴聲川這樣解釋“相聲劇”：“它是相聲，也是劇。它的形式是‘劇’，內容和創作元素是‘相聲’。”

　　有人說，臺灣相聲是個異數，一個脫離傳統的重生相聲。賴聲川表示：“我始終相信相聲藝術的包容力。相聲是我們民族幾乎唯一的純粹戲劇藝術形式，我們幾千年發展下來就只有這么一種藝術形式是純喜劇的，它應該隨著時代的變化而不斷修正自己。我覺得可以把它的表演形式、它的定義拓寬。”

　　“在臺灣，對于相聲有比較廣闊的見解。相聲是眾多戲劇形態的一種，是非常有現代感的荒謬喜劇，而不是單純的曲藝表演。” 該劇主演之一、臺灣“相聲瓦舍”創始人馮翊綱說。

　　大膽創新闖大陸

　　1949年后，很多到臺灣的外省青年，經常聚到茶社書場聊天。其中有一些有演繹才華的人開始組織演出活動，他們中以魏龍豪和吳兆南最為出眾，兩人都是北京人，表演的都是北京的相聲段子。上世紀50年代后，魏龍豪和吳兆南已經成為臺灣相聲界代表性人物。1967年，他們第一次出版唱片，包括《滿漢全席》、《捉放曹》、《歪批三國》等，因為輕松幽默的談吐方式，使得這些段子迅速傳播。

　　在他們的影響下，臺灣的相聲社團如“相聲瓦舍”等在延續相聲藝術中“薪火相傳”，頗具影響。“相聲瓦舍”每年有一百多場演出，推出的《戰國廁》、《鄧力軍》、《東廠僅一位》、《狀元模擬考》等作品還被編入臺灣中學人文課程輔助教材。“很多人看到這個名字會誤以為我們是一個專業的相聲藝術表演團體，事實上我們是個不折不扣的戲劇表演團隊。” 馮翊綱說。

　　當然，“相聲瓦舍”的作品受大陸傳統相聲影響頗深，馮翊綱還拜大陸相聲大師常寶華為師。今年12月，馮翊綱將帶領“相聲瓦舍”來大陸巡演深受青年觀眾喜愛的舊作《東廠僅一位》。“相聲表現了充滿智慧的、漂亮優雅的中文。”馮翊綱笑著說。

　　扎根傳承有特色

　　“孔夫子是最成功的補習班教師”，“墨子組織了一支維和部隊”……連珠妙語，寓莊于諧。

　　雖然不斷創新，但臺灣相聲骨子里對相聲傳統有一種膜拜。

　　“您是哪的人啊？”

　　“小地方，北平，現在又叫北京!”

　　“您蒙我？”

　　“說相聲的都是北平人，我也想是北平人。”

　　這樣類似的情節始終在臺灣相聲藝人的血液中流淌著，直到兩岸關系緩和后，臺灣相聲藝人開始到大陸認師歸宗。當然，臺灣的相聲在不斷創新中也有了自己的特色。

　　比如，有人稱，臺灣的相聲是學術化的相聲，因為臺灣相聲人的文化水平可謂高水平，大學講師身份的相聲表演人不在少數；再比如，臺灣相聲的舞臺劇特色：臺灣相聲總帶著島內最流行的話劇元素。如有拯救臺灣相聲之稱得“暗戀桃花源”就是一個典型的相聲舞臺劇。這樣的相聲突破了站著說的古板模式。

　　在臺灣，前有魏龍豪、吳兆南使相聲在臺灣扎根生長、開花結果，后有賴聲川、馮翊綱、宋少卿等人將相聲發揚創新，他們都在為臺灣相聲做著努力。

[責任編輯：楊雨藤]