11月26日，第48屆金馬獎舉行頒獎典禮。以此為契機，臺灣《中國時報》今日針對臺灣電影產業發展發表社論。社論指出，這幾年臺灣電影復蘇帶來正向的循環，讓臺灣電影有了更多些活水資源，有了進一步制作出不同電影的機會。為了更好的發展島內電影產業，除了電影人再加把勁兒、再努力些，也需要更明確、有效的政策支持與投入。
社論摘編如下：
金馬獎是以華語電影為競賽對象，不限于已經在院線上演的電影，有時會發生角逐大獎的熱門片，因為還沒有在臺灣地區公開上映，觀眾不熟悉的現象，再加上過去曾有一段時間臺灣電影處于低迷狀態，金馬獎上港、陸電影成了大獎常客，多少影響了本地觀眾對金馬獎頒獎典禮投入的熱情，畢竟金馬獎是在臺灣舉辦，臺灣自己有多少優秀的電影工作者與作品可以入圍、得獎，終究還是許多觀眾在意的事情。
這幾年，臺灣電影復蘇，大片、好片紛出，且在票房上屢創佳績，甚至在海外市場傳出捷報，例如，《那些年，我們一起追的女孩》在香港造成轟動，目前已創造了兩億新臺幣的票房，估計每10個香港人就有一人已看過這部電影；更別說臺灣有史以來最大制作的原住民史詩片《賽德克·巴萊》，以7億元（新臺幣，下同）的成本、至今累超過8億元的票房，大幅打開臺灣電影的規模；連本屆最佳男主角獎得主劉德華都在領獎致詞時表示，期望香港電影能夠像臺灣電影一樣，走出谷底，再現過去曾有的風華與影響力。
臺灣電影復蘇帶來正向的循環，在金馬獎頒獎典禮上，就有電影人指出，《賽德克·巴萊》等電影，吸引了非傳統電影界的資金進入，讓臺灣電影有了更多些活水資源，有了進一步制作出不同電影的機會。總歸而言，電影要好看，才能讓觀眾愿意進電影院，電影要賺錢，才能讓更多投資者愿意投資。也就是說，創意者與投資者可以對話，創作者與觀眾可以對話，目前看來，臺灣電影界慢慢發展出有效的制作與投資環境，使得產業有逐步擴大的可能。
當然，電影并非一定要大制作才能有好作品。這次奪下最佳導演、最佳男、女主角獎等大獎的香港片《桃姐》，和臺灣的《那些年》都可說是小品立大功。一部電影最重要的還是說故事的能力，即使故事發生在不同的地方，但若訴諸的是人類共同的感受與感情，就能打動人心。人我之間互相扶持的真情、青春的酸甜得失，是人們可以分享的經歷，當這樣的故事化作一個好劇本、一部好電影，就能讓不同時空下的人都得到感動。這是電影迷人的力量。
在頒獎典禮上，香港歌手林憶蓮、臺灣歌手蕭敬騰分別演唱了多首人們耳熟能詳的流行歌曲，這些歌曲有些是當年的電影主題曲，有些是后來被放入新拍攝的電影中，于是有機會再一次被人們聆聽。透過轉播畫面，觀眾看到好多位大明星跟著在哼唱，當然，很可能更多觀眾自己也情不自禁地跟著唱了起來。看過的電影、唱過的歌、讀過的小說、著迷過的電視劇……大眾流行文化串起了我們共同的生活，甚至讓使用同一種語言、文字的兩岸三地，有了可以一起分享的記憶與資產，或許就如同本尼迪克·安德森（Benedict Anderson）所說的，這就是一種“想像的共同體”，“想像”來自“同理”，“同理”來自“分享”；因此，想像與現實，其實也互相成就、豐富了彼此。
流行文化跨越區域藩籬，做到了政治上、甚至于經濟上做不到的連結，也是人們最自然、最普及的互動與對話。金馬獎是全世界第一個華語電影獎，也是亞洲老牌的電影競賽，具有一定的影響力。這份影響力是經過長期的時間、一代又一代電影人的努力，方能累積至此，這是臺灣非常可貴的資產，千萬不要輕忽、漠視。
大陸電影近年來大張旗鼓，拍片量與拍片類型不斷擴增，影展也快速提高規模、能見度與影響力；電影是明星聚集的行業，觀眾看到的是熠熠星光、有才華的創作者、資金的流動、票房的紀錄等。電影是一個產業，要有健康的環境、完備的結構，才能有更開闊長遠的發展。透過電影爭取文化的話語權，臺灣地區也已經有一定的實力，除了電影人再加把勁兒、再努力些，也需要更明確、有效的政策支持與投入。
[責任編輯：張潔]
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