一首歌，當它傳唱了80年，便不再是一首簡單的歌曲，它成為幾代人的集體記憶，承載了近百年的社會變遷，它有了情感的、歷史的價值。在臺灣，這首歌就叫《望春風》。

　　挖掘和展示一首老歌的價值大有學問，開一個研討會、辦一場音樂會，估計擁入的都是學者與老者，懂的人去復習，不懂的人照舊不懂，而這種不懂就是文化的流失。近日，臺北市文化局為《望春風》舉辦為期3個月的紀念特展，辦展的方式與精心可供借鑒。

　　首先，展覽不是展品的堆積，而是盡力營造歌曲產(chǎn)生年代的氛圍。展覽選在與歌曲同年代的一幢老建筑中進行，踏上石臺階，走進紅磚墻，一下子挑起人們回首過往的情懷。特展開幕式上，98歲、80多歲、50多歲的當年少女與二八年華的現(xiàn)代少女同唱《望春風》，白頭紅顏的對比，讓人感受到這首歌幾十年間在幾代少女心中的流向——

　　獨夜無伴守燈下/清風對面吹/十七八歲未出嫁/見著少年家/果然標致面肉白/誰家人子弟/想欲問他驚呆勢（不好意思）/心內(nèi)彈琵琶……

　　這樣的歌詞在現(xiàn)代不過是平常的懷春抒發(fā)。80年前，臺灣社會被封建禮教捆綁，女子只是生育工具，表達與追求個人情感是大逆不道，如花少女只能默默承受工具的命運到老到死。當時的臺北少年李臨秋寫下《望春風》歌詞，現(xiàn)在已是老年的李臨秋長子李修鑒在展覽開幕式上說：“這首歌是為當年的少女們爭取發(fā)言權(quán)，是為女性打抱不平。”李臨秋生前曾說：“《望春風》是為天下少女而作，代少女向男子表白。”

　　一首歌的傳唱，旋律也是兩翼之一。《望春風》的作曲鄧雨賢，是臺灣音樂史上不能跳過的人物。他出生在桃園縣，1908年遷居臺北，除《望春風》外，《四季紅》、《雨夜花》、《月夜愁》等都是他的名曲，至今傳唱。在日本統(tǒng)治臺灣時代，鄧雨賢推廣以閩南話為基礎(chǔ)的鄉(xiāng)土文化，提出：“如果可能，藝術(shù)家應該和大眾更緊密地結(jié)合在一起，從而完成他本來的使命。”這種眼光和格局，也使他的旋律廣受民間接受，成全了他個人的不朽。

　　一首抒發(fā)個人情懷的歌曲，因其觸動“天下少女”的不平和與民間大眾結(jié)合的追求，一唱而紅。展覽展示了自1933年《望春風》問世至2013年間的61個錄音版本，包括了鄧麗君、翁倩玉、李碧華、陶喆、齊秦等的演唱，表現(xiàn)形式從獨唱、合唱、電音演奏到現(xiàn)代的藍調(diào)、說唱。雖然少女們的命運早已不復80年前的悲慘，但這首歌超越年代，被不斷附加新的涵意。

　　比如在臺灣“戒嚴”年代，《望春風》被蔣介石政權(quán)改編成《保密防諜》歌：“無中生有造謠言，匪諜真荒唐”。再往前推，《望春風》曾被日本殖民統(tǒng)治者重新填詞改編為《大地在召喚》，成為鼓動侵略戰(zhàn)爭的軍歌。展覽的舉辦地、與《望春風》同齡的老樓，就是當時日本警察署所在地，至今還保留著日本人設(shè)置的水牢，有“臺灣的孫中山”之稱的蔣渭水曾在此被關(guān)押。這座樓房后來一直延用為警察局，近年被臺北市文化局辟為臺灣新文化運動紀念館。在這幢建筑里展示《望春風》的前世今生，凸顯了這首歌的歷史命運。

　　一首歌，用一幢建筑、幾代女性、一個特展來配合展示它的價值，這是《望春風》的幸運，也是文化的幸運。（記者 陳曉星）

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[責任編輯：張潔]