《大魔術(shù)師》：嬉鬧的民國(guó)喜劇

《大魔術(shù)師》部分演員造型（配圖）

　　這兩年古裝大片看膩了之后，銀幕上的民國(guó)題材突然火了起來(lái)。從去年的《讓子彈飛》，到今年的《大魔術(shù)師》，都取材自民國(guó)時(shí)期。民國(guó)題材受到青睞自有其道理，這段時(shí)期的歷史尚處于過(guò)渡期，各種人物勢(shì)力皆輪番登上舞臺(tái)，古今中西文化適逢交匯，產(chǎn)生了諸多有趣的奇觀。由于沒(méi)有固定的成見(jiàn)與結(jié)論，民國(guó)題材尤其適合于創(chuàng)作歷史喜劇，嬉笑怒罵均可信手拈來(lái)。《大魔術(shù)師》恰好抓住了這一點(diǎn)，烹制了一道民國(guó)喜劇大餐，消解了歷史的沉重，多了一份嬉鬧。

　　從影片的主創(chuàng)陣容來(lái)看，除了周迅、吳剛、閻妮是內(nèi)地演員之外，其他演員和導(dǎo)演幾乎是清一色的香港電影人。影片也就帶有明顯的港片色彩，也具有濃郁的港式喜劇味道。從《大魔術(shù)師》里，分明能看到《大軍閥》、《阿呆拜壽》、《東成西就》等昔日港產(chǎn)經(jīng)典喜劇的影子。特別是劉青云扮演的軍閥雷大牛，造型上很像《大軍閥》里的同類角色，而人物性情則像《阿呆拜壽》里的阿呆，表面上極盡裝瘋賣傻之能事，心底卻明白敞亮，不失真誠(chéng)、善良的品質(zhì)。

　　導(dǎo)演爾冬升拍片一貫偏于嚴(yán)肅題材，此次盡管是喜劇，仍然不乏黑色幽默的諷刺。影片的前半部分更是如此，比如對(duì)軍閥作風(fēng)的嘲諷，就很有戲謔性的味道。在這一部分，除了大軍閥亮相之外，梁朝偉飾演的大魔術(shù)師張賢及激進(jìn)革命青年團(tuán)隊(duì)、吳剛出演的大反派管家、日本黑鷹社等各路角色悉數(shù)出場(chǎng)，相互既有緊密利益關(guān)系，又各自勾心斗角，矛盾沖突糾結(jié)成一團(tuán)。片中展現(xiàn)的數(shù)十場(chǎng)魔術(shù)，也輪流緊密上演，緊緊抓住觀眾的注意力。民國(guó)題材的獨(dú)特戲劇性，在此烘托得淋漓盡致。

　　但爾冬升似乎只打算拍一部闔家歡式的喜劇，并不想對(duì)民國(guó)歷史進(jìn)行深度思考，導(dǎo)致影片的后半部分從喜劇逐漸變成了鬧劇。此前，各路角色之間建構(gòu)起來(lái)的矛盾和張力被消解，大大削弱了影片的諷刺性。片中的大反派起初很像一個(gè)心機(jī)重重的厲害角色，后來(lái)卻被發(fā)現(xiàn)只是一個(gè)前清遺老式的滑稽小丑。日本黑鷹社也是如此，包藏禍害中國(guó)的陰謀，結(jié)果卻不堪一擊。至于刺殺軍閥的激進(jìn)革命青年，后來(lái)竟突然消失了。影片結(jié)尾正反派之間的較量，完全淪為一場(chǎng)鬧劇。

　　影片搭了一個(gè)很好的架子，似乎要在嬉笑怒罵中顛覆民國(guó)歷史，但結(jié)果卻讓人有點(diǎn)失望。片中各路人物角色的沖突，均一一被輕松化解，最核心的矛盾卻被歸結(jié)為大軍閥、魔術(shù)師和一個(gè)姑娘之間的“三角戀”。片中梁朝偉、劉青云為爭(zhēng)奪周迅而彼此絞盡腦汁、爭(zhēng)風(fēng)吃醋，純粹成了一個(gè)俗套的男女生活情感故事。香港電影人善于在歷史題材中制造世俗“笑果”，但也暴露出他們的短處，難以賦予影片一種厚重感。比較一下《大魔術(shù)師》和《讓子彈飛》，后者雖也是民國(guó)喜劇，但對(duì)歷史的表現(xiàn)要比前者深刻得多。