新版《西游記》折射影視劇拍攝怪相

　　新版電視劇《西游記》播出第二天，角色造型、特技特效等都引發網友熱議。雖然從特效上來說，新版《西游記》卻是有許多舊版所不能匹及的地方，但是從細節上來看，25年前拍攝《西游記》在劇情上還是有許多值得稱贊的地方，這無疑從一個側面顯示出目前影視作品制作上，看重技術特效，而忽視劇情的原創的怪相。

　　新版電視劇《西游記》的導演張紀中曾經表示，這部劇每一集至少都有300個特技鏡頭，我們就是要做像《指環王》這樣的魔幻大劇。但不知張紀中有沒有想過，《指環王》的成功，不僅僅是靠的是特效，而是靠其原著的深刻內涵。在一個由讀者評選出的最能代表二十世紀的一百本書中，《指環王》排名第一。這部作品不僅是靠魔幻取勝，還是敘述了有關愛與信任，恐懼與困惑，背叛與懷疑的故事，在那里，有對人性的更深層探討，對自身內在的反思，這才是《指環王》電影成功的基礎。

　　不僅是新版電視劇《西游記》，現在許多中國的影視作品也是存在重特效而輕劇情的現象。不久前熱映的《龍門飛甲》，3D效果是自不用多說了，特別是IMAX更是完全可以媲海外大片。但是其故事還是在基于當初的《龍門客棧》，并沒有太大的創新，甚至許多人只是關心了特效，看完之后連劇情都沒有看懂。

　　現在的許多導演，動不動就去重拍經典的影視作品，像四大名著都已經重新翻拍過了，這實際上折射出目前影視作品編劇的貧乏。當一部影視作品讓觀眾開始注重它的畫面和氣氛而忽略劇情時，就基本可以判定，創作人員已經黔驢技窮了。在這個內容為王的時代，創造力的缺失已經成為影視市場最大的痼疾。

　　沒有內容制成的影視作品，看上去很美，其實很難有長久的生命力。雖然在這個以收視率和投資回報來衡量影視作品是否成功的年代，大規模的特效確實可以幫助導演獲得成功，但是沒有扎實內容的影視作品，永遠不會成為經典。