百老匯如何把握未來

　　1月23日，來自美國各界的藝人、制作人和投資人聚集紐約百老匯，暢想20年后的百老匯舞臺，探討百老匯作為紐約藝術(shù)中心的未來發(fā)展之路。

　　百老匯本是位于紐約曼哈頓區(qū)的一條大街，自19世紀(jì)以來陸續(xù)吸引了眾多劇院在此落戶，并逐漸在20世紀(jì)形成了美國歌舞劇藝術(shù)的活動中心。1940年代，百老匯劇院發(fā)展達(dá)到了一個高峰，百老匯的名字從此享譽(yù)世界。上世紀(jì)70年代，一些作家把新理念帶進(jìn)百老匯，創(chuàng)作出一系列直到今天還在上演的世界名劇。一個多世紀(jì)以來，眾多經(jīng)典音樂劇、歌劇和戲劇在百老匯誕生、走紅并反復(fù)上演，百老匯藝術(shù)也成為了高雅美國歌劇和音樂劇藝術(shù)的代名詞。

　　目前，百老匯有40家專業(yè)劇院，2011年吸引了超過1200萬人次觀看演出，平均每天就有超過3萬人欣賞百老匯藝術(shù)。百老匯上演場次最多的劇目《歌劇魅影》，將于2月11日迎來它的第1萬場演出。

　　盡管百老匯每年的票房總額都略有增長，但其未來發(fā)展所面臨的問題也是顯而易見的。百老匯的觀眾群體出現(xiàn)了明顯老齡化趨勢，百老匯劇院的購票和觀看體驗不佳，互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展與科技進(jìn)步給傳統(tǒng)現(xiàn)場表演藝術(shù)帶來沖擊。

　　舞臺演出的內(nèi)容依然是百老匯藝術(shù)的靈魂。音樂劇作為一種藝術(shù)形式，始終要追求凈化心靈、鼓舞精神、謳歌真情。百老匯藝術(shù)還要在舞臺之外，與觀眾建立更廣泛更密切的聯(lián)系，傾聽觀眾反饋，讓觀眾真正體驗到百老匯劇目的美妙和藝術(shù)的震撼。百老匯也不能滿足于現(xiàn)有的觀眾群體，還要多著眼未來的觀眾。錄像、視頻不能替代舞臺藝術(shù)。相反，發(fā)達(dá)的社交網(wǎng)絡(luò)能幫助傳播人們觀看百老匯演出的感受，從而吸引更多的觀眾親臨演出現(xiàn)場。

　　百老匯演出和許多文化產(chǎn)業(yè)一樣，并非穩(wěn)賺不賠。舞臺演出成本高昂，很多劇目光靠票房不足以盈利。盡管2011年百老匯商業(yè)演出營業(yè)額高達(dá)10.8億美元，但實際盈利的劇目并不多。在百老匯，一場音樂劇要演出500場，才能保證投資人有錢賺。很多商業(yè)演出劇目的大量開支來自捐款。

　　百老匯是美國文化產(chǎn)業(yè)的一個縮影。百老匯不僅在提高民眾藝術(shù)修養(yǎng)、提升城市文化品位、推進(jìn)文化藝術(shù)發(fā)展等方面發(fā)揮了積極作用，也推動了紐約旅游、餐飲、購物，為整個城市帶來巨大經(jīng)濟(jì)效益。貼近民眾、順應(yīng)時代，則是百老匯把握未來的關(guān)鍵。