國產動畫片的春天來了嗎

　　●主持人：本報記者 龔丹韻

　　●嘉賓：孫 潔（復旦大學中文系講師）馮凝華（上海“摩都文化”總策劃，資深動漫從業(yè)人員）

　　●打破動畫片就是給小孩子看的局限，重新以平視的眼光制作動漫，可能是近幾年最大的進步。

　　●中國文化的寶庫是一個潛力點，對別的國家如此，對我們自己更是如此。

　　解放觀點：國產3D動畫電影《大鬧天宮》的上映備受全球矚目，甚至入圍柏林電影節(jié)。舊版的《大鬧天宮》曾經收獲了全球高度評價，直到今天都令人念念不忘。您如何看待此次的3D新版？

　　孫潔：新版本來就是向舊版致敬的作品。分鏡全部保留，只是做了3D方面的影音處理。從世界文化史來看，如今主流的現(xiàn)代文藝樣式，如話劇、歌劇等，我們起步都晚于西方，始終處在模仿和追趕的進程中，但唯獨電影并不落后。中國電影和世界電影差不多在20世紀初同時起步，動畫片更是如此，中國動畫片和美國本來是在同一個起跑線上，與世界完全不脫節(jié)，甚至技術上還走在前列。

　　解放觀點：為什么當年的國產動畫片有過如此的輝煌？

　　孫潔：上世紀50年代以后，我們的動畫片迎來了黃金時代。因為那個時期，很多畫家開始畫連環(huán)畫了。現(xiàn)在連環(huán)畫身價百倍也有一定道理，因為它集中了中國近代以來最厲害的畫家群體。還有不少畫家去創(chuàng)作動畫片了。那時的上海美影廠擁有不少中國一流畫家，動畫片的藝術造詣登峰造極。如《草原英雄小姐妹》，以很美的畫面，講述了一個很悲的故事。除了畫面精美，在配樂和配音上同樣達到巔峰。這當然也有一定歷史原因：當時上海美影廠和上海電影譯制廠是近鄰，配樂和配唱用了上影廠、上海京劇院和上海昆劇團的樂隊等資源。于是美術片不僅匯聚了當時最巔峰的畫家，也集中了當時水平最高的配音和配樂團隊。這種歷史的偶然性，如今幾乎不可復制。所以今天的我們，也只能懷舊和致敬了。

　　解放觀點：有人認為，國產動畫片沒能與時俱進，是因為沒有根據(jù)觀眾的文化水平和口味變化，創(chuàng)造符合時代價值的作品。

　　孫潔：動畫片其實最容易嘗試創(chuàng)新和探索。我們動畫片的創(chuàng)作理念曾經在文革時期受到壓抑，而在上世紀80年代又一下子爆發(fā)出來。當時的上海美影廠做了很多先鋒探索，如《畢加索與公牛》、《三十六個象形字》等，都到達了很高水平。而更早的《大鬧天宮》是在以大片的概念做動畫片，與《哪吒鬧海》、《天書奇譚》并稱為上海美影廠的“三大”。這三部片子的創(chuàng)作思路，完全可見時代的價值縮影，比如《大鬧天宮》強調的是反抗和斗爭，與《哪吒鬧海》類似，而上世紀80年代的《天書奇譚》處在一個更加開放多元的文化環(huán)境里，偏向無厘頭，甚至以悲劇結尾，這點與中國傳統(tǒng)喜聞樂見的喜劇結尾完全不同，當然也和當時開放的文化思路有關。

　　那時，如果我們的動畫片進一步轉型成功，前景將會非常燦爛，可能現(xiàn)在就是領跑全世界，讓別人模仿我們。可惜在上世紀90年代，國產動畫片開始萎縮。所以好的動畫片，并不單靠技術，而是靠創(chuàng)作思路。