藝術創(chuàng)新　以何為度

　　還得從幾個月前的新京劇《霸王別姬》說起。

　　這場在故事內(nèi)容、表演形式、舞臺美術等方面都對梅派經(jīng)典劇目進行了大膽創(chuàng)新的“新京劇”，一經(jīng)試演就引得輿論嘩然。在各類媒體的報道與評論中，對這種“創(chuàng)新”的批評和否定基本形成了“一邊倒”的態(tài)勢。對京劇表演程式、演員扮相、舞臺美術，以及最為核心的虛擬性、寫意性、假定性的顛覆，一時成為眾矢之的，甚至有專家著文斥責劇中“虞姬”，“年輕人不懂得自重，不懂得愛惜自己”。

　　在這場“單聲部”的集體“批判”中，是否就真的沒有一點對這次“創(chuàng)新”的正面評價呢？據(jù)我所知，這場以高端商務人士和外國觀眾為目標人群的京劇創(chuàng)新，對于一些算不上“票友”的觀眾來說，的確有著一定的吸引力。對于許多對京劇藝術并不熟悉、對京劇鑒賞尚未“入門”的人來說，正是由于有了各種與現(xiàn)代科技和現(xiàn)代審美相通的藝術手法的介入，終于獲得了一次與這門鑒賞門檻較高的藝術近距離接觸的機會。但“業(yè)內(nèi)人士”一番肅清式的批評，卻讓所有的叫好都變得不合時宜，仿佛誰要是叫好便暴露了自己的“不在行”、“不專業(yè)”，便在藝術品位上低人三分，還不如老老實實聽“專家”們的教訓來得妥當。

　　創(chuàng)新須有度，不單單是京劇發(fā)展的困境，也是所有具有一定歷史積淀的各種文化藝術形式面對創(chuàng)新時都會遇到的困擾。究竟何為“度”？這似乎是個見仁見智的問題。正因如此，這個“度”有時候就成了對傳統(tǒng)固步自封、對創(chuàng)新畏懼抵觸的幌子，并極具殺傷力，使各種有意于創(chuàng)新的探索者備受挫折。

　　歷史上不乏這樣的例子。1926年，世界上第一部有聲短片《唐·璜》在美國上映，隨即引發(fā)了一場大爭論。很多電影藝術家都認為聲音的加入會弱化演員的表演，從而使電影本身的表現(xiàn)力和感染力受到擠壓。即使后來創(chuàng)造出了《大獨裁者》、《凡杜爾先生》、《舞臺生涯》等有聲電影的查理·卓別林，在有聲電影誕生之初也曾指責它扼殺了藝術家的創(chuàng)造力。

　　然而，近一個世紀后的今天，人們已經(jīng)沒有理由不相信，電影從無聲發(fā)展為有聲，是技術進步的必然趨勢，而且極大地提升了觀眾的審美體驗。也許人們還應該慶幸，這種經(jīng)過了時間檢驗的進步并沒有在當時被扼殺在一片棒喝的責難里。對藝術探索與創(chuàng)新的嘗試，在較為包容的環(huán)境里存活下來并開花結(jié)果，這不是藝術工作者單打獨斗就能得來的成就，而是開放的創(chuàng)作環(huán)境和包容的審美心態(tài)共同造就的成果。

　　包括傳統(tǒng)藝術、高雅藝術在內(nèi)的所有文化形式，都絕不僅僅是為一部分“專家”和“業(yè)內(nèi)人士”的喝彩而存在的。只有“專家”喝彩的藝術，終究是孤獨的、沒有生氣的。藝術的魅力只有在被更多人領略和感受時，它的生命力才能得到淋漓盡致的張揚。對創(chuàng)新的過度否定，只能挫傷那些“勇敢者”的積極性，從而使藝術傳承與發(fā)展陷入日益僵化的危機。須知，允許嘗試，包容創(chuàng)新，才是對藝術最好的保護、最高的尊重。而最終，在這些創(chuàng)新與探索中獲益的，也不僅僅是藝術形式本身，而是更多因為這些嘗試而走近藝術、了解藝術，并因此獲得更好的審美體驗的觀眾。

　　回過頭再說新京劇《霸王別姬》，其對傳統(tǒng)藝術的種種創(chuàng)新，即使觸動了某些“清規(guī)戒律”，但對藝術的傷害到底又有多大？即使它的某些探索是冒險的，甚至是失敗的，但它的存在與傳統(tǒng)經(jīng)典的《霸王別姬》的存在并不矛盾。重要的是，通過種種新的嘗試，有更多觀眾走進了劇院，感受到了藝術的魅力，萌生對京劇藝術的興趣。與其瞻前顧后止步不前，終日嘆惜傳統(tǒng)藝術的邊緣化，眼睜睜看著它成為“博物館藝術”，那么多一些積極的探索與嘗試，讓它以更親民的形式受到更多新觀眾的青睞，又有何妨？！

　　對藝術創(chuàng)新的“度”的把握不能一成不變，而應該在觀眾與時間的檢驗中辯證進行。給藝術創(chuàng)新一個包容的空間，很多年后，或許我們收獲的將是一個充滿驚喜的答案。