喜劇應堅持現實主義精神

　　春節晚會、元宵晚會已經收官，賀歲大片、喜劇電影仍在上映；趙本山宣布“退役”，郭德綱持續鼎力；相聲小品不斷搭出新班子，“開心麻花”小劇場形式逐漸為人們所熟悉；《泰囧》創造的票房佳績剛過，《西游降魔篇》又大有迎頭趕上之勢——今春的“聯歡季”，人們把關注力更多地聚焦在一個詞語上：喜劇。

　　喜劇，自世界三大古老劇種——古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲成型之時便開始發源。古希臘著名喜劇詩人阿里斯托芬的多部重要的喜劇作品，如《鳥》、《蛙》等，對雅典城邦的重大政治社會問題進行批判和議論，與雅典市民社會初建的精神不謀而合；印度最偉大的梵劇《沙恭達羅》中，多處穿插喜劇角色的獨白表演，以獨具藝術魅力的手法諷刺著世襲制；在中國戲曲中，主要以“丑”這個角色行當擔任的喜劇任務，對戲曲故事中的人物，尤其是封建統治階層的昏聵，進行淋漓盡致的揶揄調侃。可以說，針砭時弊，以幽默的形式揭露現實社會中陳舊的、非理性的、荒誕的現象，喜劇精神自發端起便堅持著現實主義的本質。歷經多少個世紀的流變，從戲曲到話劇，從曲藝到影視劇，凡有喜劇因素大放光彩的地方，必能深刻感受到針砭時弊這一現實主義精神。

　　文藝學家諾思羅普·弗萊如此解釋喜劇的運動方式：喜劇沖突是新舊兩種道德力量或社會勢力的沖突，是從一種社會形式走向另一種社會形式。馬克思在這個問題上也曾指出：“歷史不斷前進，經過許多階段才把陳舊的生活形式送進墳墓，世界歷史形式的最后一個階段就是喜劇。”揭露假、丑、惡的東西，以一把鋒利的解剖刀對社會生活中腐朽、落后的現象進行無情鞭撻或者善意批評，喜劇的審美價值首先在于這種對現實的敏銳力和巨大的勇氣。幽默，輕松，詼諧，喜劇所呈現出的外在形式特點，更表明喜劇精神所達到的拈花微笑的態度。樂觀主義精神是喜劇精神另一個重要方面，認識生活，更勇于承受，善于反思，相信人的力量，以更高的智慧在現實生活錯綜復雜的矛盾和難以擺脫的煩惱中，保持清醒，保持理性，在嬉笑怒罵中傳達一種更為深沉的快樂。

　　喜劇不應僅僅是滑稽逗笑、語言嘲弄或對社會表象簡單夸張的再現。中國喜劇一直堅持著深刻的現實主義。著名戲劇大師陳白塵先生的作品《升官圖》，把官場交易、官僚政治的復雜與丑惡揭露無遺，相對于角色人物可笑的言行舉動、故事情節的荒唐與巧合，作品的生命力更基于對國統區官場現實深刻的思考，它甚至揭示了永恒的人本困境。當前，爭論誰才是舞臺的“一代宗師”，哪部片子堪稱“喜劇之王”，何種表現形式為觀眾所接受，以及哪句“俏皮話”容易出彩，都或多或少偏離了喜劇的現實主義精神。喜劇作品要保持對現實的敏銳程度，對復雜現象的認識能力，保持更高的機智與理性，才能回歸真正的喜劇精神，贏得觀眾認可，經受住時間的考驗。