“郭老曹”的創作實踐表明，話劇藝術離不開作家和文學，今天依然如此

　　“熟悉的題材陌生化的介入”，“熟悉的風格陌生化的表達”，是我對話劇《沙棗花香》最突出的觀后感。

　　援疆和支邊題材，我國當代各類文藝形式均有不俗表現。以葉辛為代表的上海作家尤擅此道。在《沙棗花香》里，作家安諒——當然他本人也是正在新疆喀什援疆的上海干部，跳出“被動性卷入歷史大潮流”這類創作藩籬，探討上海知青劉文佳、上海醫生劉秦母子兩代援疆者“主動性介入”的精神本質，探討“青春”和“信仰”，祭出“理想主義”的大旗，使話劇擁有了宏闊的歷史背景和精神詩意。

　　而導演雷國華深得海派話劇真傳，舞臺創作清靈細膩、活潑詼諧。虛實相間的舞美，簡約靈動的空間，既富層次感和豐富性，又免去繁瑣和束縛。整場戲中張曉明、李建強兩位“戲骨”的對手戲最搶眼，臺詞節奏和身體節奏絲絲入扣、酣暢淋漓。年輕演員如維吾爾族姑娘阿麗瑪的表演張弛有度，輕松地把觀眾帶入了戲劇情境。以漢維兩個民族小兒女的愛情故事為線，拎起一串人物，拎出歷史，拎清現實，作品的戲劇美學品格不言而喻。

　　《沙棗花香》日前在京上演，正值全國援疆干部會議召開，大家觀劇后用熱烈的掌聲給予作品以高度的認同。當然，作為一部舞臺作品，這部新立在舞臺上的戲尚需通過演出不斷磨礪，但是我想，它至少在兩個方面作了探索，值得我們思考——

　　其一，主旋律題材的豐富性，吁求豐富性的藝術表達。在豐富的社會實踐面前，在層出不窮的中國新故事面前，文藝不僅要敏感，而且要善于運用文藝的內在規律，用美學形式開掘現實生活的價值。《沙棗花香》的成功，得益于作家對于劇本文學性的貢獻，也得益于上海戲劇學院的舞臺二度創作和轉化。

　　其二，故事、人物和思想性，是話劇藝術的生命力。話劇藝術近年來走向式微，實驗話劇的過度形式化、商業話劇過度娛樂化難逃干系。不講故事，或者講不好故事，從文學性和思想性抽離，陷入模式化的腔調和表演，讓話劇藝術喪失了干預現實的力量，從“鮮活”走向了逼仄和呆板。“郭老曹”的創作實踐表明，話劇藝術離不開作家和文學，今天依然如此。