一代名伶隕落，《荔枝頌》成絕唱。紅線女駕鶴西去，廣東粵劇失一寶。作為“紅腔”唱腔藝術和“紅派”表演藝術的獨創者、粵劇的一代宗師，并馳騁舞臺60多載，紅線女的藝術才華與杰出成就在粵劇界堪稱泰斗。

　　大師風范，高山仰止。“對粵劇，我是一往情深，直教生死相許啊”，至死不渝的藝術追求，使得紅線女在60多年的藝術生活中，如癡如醉，矢志追求，永不停步。就在數天前，她還登臺清唱成名曲《荔枝頌》。鞠躬盡瘁，死而后已。亦正是出于粵劇一生的愛，使她重視薪火相傳，對后輩提攜有加——逝世前一天，她還在紅線女藝術中心觀看、點評廣東粵劇學校28位學生的表演。

　　忠于粵劇傳統，又不泥于傳統，紅線女拜梅蘭芳為師學梅派唱法、請程硯秋設計身段水袖、請俞振飛指點《桂芝告狀》……廣泛借鑒京劇、昆劇、話劇、歌劇、電影等等演唱技巧，兼收并蓄，博采眾長，成就“紅腔”，彰顯一位大師勇于改革、不斷超越的膽識。大師已去，光照后人，這些都是紅線女留給我們的精神財富。

　　紅線女離去，留給我們的不僅是深深的緬懷，還有對蘊含百年嶺南傳統文化精髓的粵劇之憂思。粵劇的式微，一定程度上是歷史的必然，正如電影時代的戲曲、電視時代的電影、網絡時代的電視。算起來，戲曲屬于農耕時代的娛樂方式，想恢復當年榮光不太可能，但是戲曲也不會消亡，粵劇也一樣。

　　有些人認為：現在進戲院看粵劇的全是中老年人，再過一些年頭，待這批中老年人離去，粵劇就再也沒人看了。其實，這完全是杞人之憂，完全沒有必要如此悲觀。粵劇觀眾多半為中老年人沒有錯，但人都會老的，有人離去，就會有人補充進來，待青年變中年、中年變老年，他們有了時間，也會坐到戲院來，看上一出粵劇，回味兒時與父母一起看大戲的情景。況且，外行看熱鬧，內行看門道，觀眾一旦接觸粵劇、看懂粵劇，體味到粵劇之精微奧秘，也會慢慢地愛上這門古老的嶺南藝術。至于人才斷層也未必，從事粵劇表演，雖難像當年那些名角那般風光，至少還是可以衣食無憂。近年來，許多年輕人入行，充分說明這一點。一些父母還懷著圓自己當年未竟之夢，將孩子送到粵劇學校學戲。

　　和所有古老戲曲一樣，粵劇也需要政府、企業、社會各方扶持。扶助，不僅體現在政策，更要實實在在的物質。在商業演出不足以維持劇團正常運轉的情況下，需要公共財政文化專項資金的針對性扶助；對粵劇演員的待遇，要有相應的補助政策，保障其體面生活；粵劇人才的培養，不僅需要專門的學校與師資，還要給學生補貼、獎勵，吸引更多粵劇苗子進入這個行列；對粵劇演出安排合適的場地，降低租金；媒體也當予以更多的關注，多些宣傳、普及……如此，粵劇這顆“南國紅豆”定能繼續傳揚。 （練洪洋）