為期5周上演137場演出和222場活動，香港藝術節規模盛大，然而這座城市的焦點終究不是藝術。

　　香港藝術節在每年的二三月伴春而來，成為香港本地乃至全亞洲最具影響力的綜合性藝術節。今年是第42屆，也是公認的演出“大年”，尤其舞蹈類演出，幾乎囊括了當今世界最大牌的藝術家作品。其中既有已故“舞蹈女皇”皮娜·鮑什早年創作的舞蹈歌劇《死而復生的伊菲格尼》，又有荷蘭舞蹈劇場靈魂人物依利·基利安和美國后現代舞蹈大師崔莎·布朗的經典之作。

　　戲劇、音樂與傳統藝術類同樣不乏亮點。藝術節收官大戲波蘭導演瓦里科夫斯基五個多小時的鴻篇巨制《莎士比亞非洲故事》，就吸引到北上廣不少藝術從業者與愛好者傾巢而出，“打飛的”趕來朝圣的人群里還有內地戲劇導演孟京輝和郭曉男等人。

　　為期5周上演137場演出和222場活動，如此規模的香港藝術節放在全世界也算得上藝術節中的“巨無霸”。其專業化程度之高與國際視野之廣，是香港藝術節留給我最深的印象。節目編排不拘一格，以風格多樣滿足不同觀眾的需求。無論經典、先鋒、本土、異域的，都能在藝術節上得到展示。

　　并且，欣賞一流的藝術還不用花費一流的價錢。香港藝術節所有演出平均票價設在兩三百港元，學生還可享受半價票，這大概就是在北京隨便看一部小劇場話劇的價錢。提前半年開始預售既分擔了藝術節的資金壓力，也不易造成熱門節目在短時間內的哄搶。

　　對于一個長達5周的大型藝術節而言，節目過于分散恐怕是外地觀眾成行的一大阻力。另外，當地的宣傳氣氛也不如意想中那樣濃烈。除卻文化中心、演藝學院等演出場所，以及地鐵燈箱的海報，藝術節在整座城市幾乎難覓蹤跡。

　　大概與門庭若市的商業街和購物中心相比，劇場永遠是一個寂寞的存在。說到底，這座城市的焦點終究不是藝術，藝術不過是主菜之后一道錦上添花的甜品。但當我從尖沙咀鬧市區的文化中心散戲出來，漫步于星光大道，穿梭在忙著按快門、大包小包采購的人群之中時，我忽而感到一種莫名的輕松和自在，并確信有些東西在悄然發生著改變，就像藝術改變著城市，改變著城市里的人一樣。（新京報記者 陳然——