隨著年輕導演路陽執導的《繡春刀》上映，炎炎夏日又來一陣武俠風。今年暑期檔，華麗麗集體上位的年輕導演作品，以百花齊放的姿態展現，引發更多討論，不僅讓創新者振奮，也讓守舊者無奈，但承載中國電影未來的年輕導演群體，需要我們以更多寬容心態面對。

　　就電影發展來說，這是一個具有歷史意義的暑期檔。這個歷史意義超出了《變形金剛４》帶來的票房新高，超出了全球電影高地好萊塢對中國市場的頻頻示好。沐浴著中國電影高速發展的春風、緊貼著觀影群體發生變化的社會現實，這個夏季，韓寒、郭敬明、鄧超、肖央、路陽等年輕導演們奮力一擊，共同舉起了中國電影的新旗幟。

　　如果加上之前趙薇、陳思誠等成功推出受到市場認可作品的年輕導演，呈現在觀眾面前的，是情懷有別、風格各異的年輕導演群體。雖然他們中有人少年成名，但不少人是第一次執導傳統意義上的電影，個人的色彩更突出，探索的意味更濃郁，與時代貼近的氣息更厚重。

　　也因此，他們的作品一方面引起了巨大的爭議、不斷的詰難、甚至持續的批評，另一方面也受到不少觀眾的喜愛，票房一再攀升，惹得業內人士驚呼連連。

　　猶如一切新生事物，總要在爭議中成長，在批評中強壯。所以年輕導演的作品就是這樣，人們可以把這些作品當作笑話，笑他們沒內涵、沒美感、沒有建設性；可以當作勵志片，因為他們反映了每個普通人經歷的生活和內心的向往；可以當成文藝片，因為他們有唯美的畫面、精巧的構思和詩性的語言；更可以當作紀錄片，因為他們是這個時代的青春印記。

　　電影，尤其是年輕導演執導的電影，容納著各種社會吐槽，但電影是供大眾消費的文化商品，每一位觀眾都可以對自己已選擇或將選擇的商品品頭論足。在好萊塢大片用現代工業奇觀構筑的視聽盛宴越來越以“簡單粗暴”的形態呈現，且幾乎在全世界范圍無往而不利的當下，中國電影發展尤其需要全面升級，以多樣化的形態迎接挑戰，乃至走向世界。而年輕導演群體，汲取我國電影多年發展積累的藝術和市場經驗，迎合了這一潮流，不斷推出受到市場認可的作品，成為我國電影發展的新力量。

　　年輕導演身上有著鮮明的“跨界”和“越界”符號，也正是這種“跨界”和“越界”，讓他們更能有“集成”、“融合”思維，在藝術表現的同時充分考慮市場因素，這也是不少年輕導演作品獲得高票房的重要原因。他們深入了解市場需求，精準營銷，成為電影產業的全新模式，無疑也開創了新的潮流。

　　新鮮事物總會對原有格局帶來沖擊，這種沖擊甚至是全方位的。就年輕導演及其作品來說，已然對傳統影視審美和研究帶來了新課題，我們需要擺脫舊有的偏見，掙破思想的牢籠，予以鼓勵和期待：年輕導演，后會有期。（閆祥嶺）