影片導演借用了人類/猿族的對立與呼應，展現出親情、友情、同胞情、背叛、仇恨、權勢等現實生活里常見的“人的境況”，從而引出“原來猿類跟人類一樣”的主題。

　　在上世紀六十年代末，世界范圍的冷戰與本土的宗教、種族、性別等問題籠罩在美國人的頭上，以《蕩女淚》成名的弗蘭克林·斯凡那執導了科幻片《人猿星球》，盡管現在看來影片特效比較粗糙，但對于這種“后末日時代”的想象，則折射出當時電影人對于現實、未來的思考，也影響到后人創作。

　　而在新世紀“重啟經典”的潮流帶動下，不僅是克里斯托弗·諾蘭將視角延伸至布魯斯·韋恩是如何從一個富二代變成哥譚的傳奇蝙蝠俠，也有《猩球崛起》回溯猩球人首領凱撒如何從一個實驗室的小猩猩成為猩族的首領。而《猩球崛起2：黎明之戰》則進一步探討了猩族建立烏托邦后的困境，實現了美國電影學者大衛·波德維爾所說的續集的“主題變奏”。

　　針對于續集片的流行，波德維爾在一次談論中說，“各國電影產業大都需要將標準化和差異化同時納入電影制作中，觀眾也期望能在熟悉的影片形式和題材基礎上看到一些新內容。電影續集的出現，使得這種可辨識的重復題材得以加入有限的、但有時也是有趣的‘主題變奏’”。當年魯伯特·瓦耶特的《猩球崛起》本身對于過往的《人猿星球》系列來說就帶有主題變奏的意味，從人猿之間的戰爭主線，追溯回猿族首領凱撒的崛起，并帶領著實驗室的猩猩們實現了自由；而《猩球2》則在這基礎上進一步探討自由之后的猿族何去何從？地球又如何演變成“猿類統治的猩球”？

　　影片《猩球2》的故事設置在《猩球崛起》十年后，人類進入“末日時代”，幸存者在廢墟里尋找生存的可能，同時遭遇凱撒為首、隱居山林的猿族……不過人類與猿族的矛盾更多是背景，被推上前的，更多是猿族的內部矛盾。影片導演聰明地借用了人類/猿族的對立與呼應，展現出親情、友情、同胞情、背叛、仇恨、權勢等現實生活里常見的“人的境況”，從而引出“原來猿類跟人類一樣”（凱撒的感慨）的主題。這背后，則既為本片續集埋下伏筆，也呼應了數十年前《人猿星球》的背景，這個“猩球”其實曾經是人類統治的地球。

　　這類“后末日時代”的烏托邦/反烏托邦世界，已經成為當下好萊塢電影或者美劇的重要背景，風靡全球的《饑餓游戲》系列、《黑客帝國》系列等，就將反烏托邦的情結置放于較為極端的世界里，而美劇《傳世》、《末日孤艦》等也無不帶著反烏托邦色彩，較之上世紀七八十年代的《星球大戰》系列之類的英雄主義凱歌，這類“后末日時代作品”則多了幾許對現實、科技的反思以及對未來的某種可能性的擔憂，這也使得此類作品，如《猩球2》常會受到關注、贊許的原因之一。

　　更何況，如果說《指環王》三部曲時動作捕捉完成的咕嚕形象讓人驚艷，而《猩球崛起》的貢獻之一在于實現了大型的、外景的動作捕捉戲（金馬大橋那一場），而《猩球2》在技術上又進一步完善了群戲的表現力度，比如當猩族新首領Koba帶著猩族前來攻打人類聚居的城市時，鏡頭里不僅是Koba的野心，也有其他猩猩不同表情帶出的不同情感、心理。（阿木 影評人）