《銀河護衛隊》再次印證了一個結論：看漫威的動畫電影，是不需要帶著思考的架勢走進電影院的。反正閑著也是閑著，把腦子留在家里，就好。

　　整部電影看下來，幾乎沒有任何傷到腦細胞的可能性存在。故事情節簡單到一目了然的程度，卻不用擔心尿點出現。該緊張的緊張，該感人的感人，該玩場面的地方玩場面，該大團圓的時候就大團圓，高潮迭起無從談起，也絕不至于讓人有昏昏欲睡的乏味感。那么，這么一部看起來毫無亮點可言的影片，是怎么大獲全勝的呢（該片在美國票房一路飄紅，甚至打破了此前《蝙蝠俠前傳：黑暗騎士》保持的一系列紀錄）？說到底，無外乎是人家對類型片表現出的足夠尊重罷了。既然走的是商業片路線，索性就把商業片中的各類元素運用到底，觀眾不是喜歡看宣揚美國主義的英雄大片嗎？那就給你拯救銀河的英雄和性感拉風的美女好了。在美國人眼里，任何的高大全和憂國憂民，都是多余的累贅，守護家園的動機可能是為錢為權為女色，保衛宇宙的前提也可能是硬著頭皮的被動選擇，這都不是重點，重要的是過程中充滿曲折艱險，結尾處足夠一夫當關，要是再能有點插科打諢的笑料充斥其中，就更好了。這種相對松弛的真實狀態還有價值觀，才是所謂美國精神的完整體現。就像影片中“星爵”的那幾個伙伴一樣，沒人覺得他們有多偉大，甚至只是一群貪財怕死的家伙，可一旦有親人朋友需要他們的時候，人家照樣沖得上去，這就顯得足夠真實有趣了。

　　導演馬丁·西科塞斯在寫給女兒的信里，曾經說過這么一段話：“首先，你得深刻認識到，電影是門生意，但你要做的，是在尊重現實的同時，用強大的意識力，防止自己跟隨主流，去拍你真正想拍的能觸動內心的電影。”

　　這話看似平淡無奇，更像是在講個常識而已。可看過《銀河護衛隊》，再聯想到很多國內商業片導演身上，問題就多了起來。實際上，太多的國內導演，在如何拍好一部商業片這個問題上，都表現得不夠靠譜。他們要么拒絕承認電影是門生意（這種人通常沒什么才華），要么就把電影只當成生意，更糟糕的是兩件事都做了個遍，先裝了幾年憤青，后來迫于生活壓力臣服在資本胯下，卻始終拍不出任何一部真正意義上的好作品。就因為這三類人的存在，讓我們距離《銀河護衛隊》這種起碼的商業片越來越遠，更別提什么創造力和想象力了。（安哲）