1月31日晚，鋼琴家盛原在中山音樂堂以羽管鍵琴演奏了巴赫的《哥德堡變奏曲》。這應是本人首次欣賞中國演奏家以古樂器演奏巴洛克音樂。在彈奏“哥德堡”之前，盛原先以《平均律曲集》第一冊頭兩首作為音樂會的熱身曲目，之后講解了對常人來說陌生的羽管鍵琴的歷史，從它作為撥弦樂器的定性，到它與琵琶和琉特琴之間的聯(lián)系，以及與現(xiàn)代鋼琴相比在演奏與效果上的獨特性，讓觀眾立刻對這種古老的歐洲樂器有了清晰的認識——盛原真是一位很好的老師。

　　隨著明亮的琴音，“哥德堡”的主題平穩(wěn)地展開。盛原的琴聲顯示出他對于作品足夠的掌控能力，尤其對于各個變奏的把握，通過精心構(gòu)思而得來的速度變化，在羽管鍵琴這種強音與弱音之間差異不算明顯的樂器上，體現(xiàn)出非常明顯的強弱交替。我特別注意到，這次使用的羽管鍵琴與以往音樂會上聽到的那架琴的微弱聲音不同，在盛原的手中，它的每一個音都是清晰的，盡管空間較大的音樂廳使得音量有些損失。后來得知，盛原使用的是他自己的羽管鍵琴——現(xiàn)在國內(nèi)擁有這種樂器的人恐怕并不多見。

　　如果將盛原的這場羽管鍵琴音樂會與中山音樂堂一年一度的古樂季音樂會相比較，你將會發(fā)現(xiàn)二者是在一個水平之上的，這一點沒有必要由于演奏者的國籍、身份因素而受到質(zhì)疑。不得不指出，在愛樂者圈子里，對中國音樂家往往有兩種比較極端的傾向，一種是排斥，根深蒂固地認為中國人還沒有足夠的能力把握西方古典音樂；另一種是熱捧，不論演得好與不好都無原則地一味大贊。其實，這兩種貼標簽的觀念對于古典音樂在中國的健康發(fā)展都是不利的。

　　對于本國音樂家的認識，我傾向于客觀看待每一場音樂會，需要把心態(tài)放平和，將其置于世界這個大的范圍內(nèi)，理性地看待演奏者的成就與不足。就以盛原的這場音樂會為例，我們可以確實地感受到他將自己對于作品本身的獨特認識體現(xiàn)在其中，我們從中也不難看出他是一位有想法的演奏者。所以，應該可以肯定地說，他的羽管鍵琴版《哥德堡變奏曲》總體上是一次十分成功的音樂會。（李崢）