網絡自制劇在短短的三五年之內，實現了從“小打小鬧”到“正兒八經”的蛻變，這種轉型既繼承了網劇幽默搞笑的一貫風格，又從內涵上變得全面而深刻。含著淚的微笑，凸顯社會問題、針砭時弊，網絡自制劇主動挑起了大梁。

　　 “非主流”其實很“主流”

　　 《紙牌屋》在大洋彼岸煽動了一下翅膀，自制劇風暴就開始在全球發酵。2014年被稱為網絡自制劇元年，優酷、搜狐、愛奇藝和樂視等各大視頻網站在這一年紛紛加入生產制作自制劇的隊伍。

　　 從2014年開始，網絡自制劇從數量和質量上都迎來了一個新的爆點。從2013年不足1000集的產量到2014年總計1500至1700集的制作量，這一行業產量的漲幅高達45%以上。國產網絡自制劇已然成為了電視劇市場一個新潮和熱門的劇種。

　　 說起對網絡自制劇的印象，人們能想到的總是內容低俗、剪輯粗糙、制作成本低廉等等。的確，迫于制作團隊、技術人才、投入資本等內部因素以及政府管控等外在影響，網絡自制劇在起步時期確實有小打小鬧和非主流的感覺。一段時間內，“惡搞”、“低俗”、“淺薄”等詞匯幾乎成為了網絡自制劇的代名詞。

　　 然而隨著新媒體時期視頻網站的飛速發展，網絡自制劇市場一下子被打開，各大影視制作公司和視頻網站似乎打開了一片前所未有的新天地。

　　 制作團隊的不斷壯大、投入資本的急劇增加、影視大咖的全情投入，使得網絡自制劇的品質感逐步提升。網絡自制劇的春天依然風風火火地刮了過來，國產網絡自制劇逐漸進行了今蟬蛻殼式的蛻變，變得題材豐富、內容深刻、制作精良。

　　 大笑背后的深刻

　　 縱觀最近幾部風靡全國的自制劇，我們不難分析出它們的共同屬性：短小而精悍，惡搞而反諷，荒誕而現實。或者是對歷史典故的無厘頭式解構，或者是對時下最熱門話題和事件的反諷，“娛樂”與“深刻”，這兩個看似風馬牛不相及的詞，第一次被深深地聯系在了一起。

　　 繼“我就是這樣一個德智體美育全面發展的好少年”、“我還是想安靜地當一個美男子”、“我就會升職加薪，當上總經理，出任CEO，迎娶白富美，走向人生巔峰”等經典臺詞在《萬萬沒想到》播出走紅之后，萬合天宜推出的《名偵探狄仁杰》又讓“兩塊錢的買不了吃虧，兩塊錢你買不了上當，兩塊錢你啥都買不了”、“我就不上，我就bb”等臺詞成了紅極一時的經典。

　　 這些臺詞，其實就是對當下社會現象的投射和反映。窮富之分、中國大媽、啃老族、于正抄襲，正是當下中國社會發展過程當中所發生的一件又一件偶然和必然事件。

　　 提起這些經典的段子和臺詞，人們似乎一下子就能想到周星馳無厘頭式的電影風格。這正是網絡自制劇所特有的文化現象——含著淚的微笑，娛樂之后戳中淚點，由表及里，從淺顯到深刻。

　　 用最瘋狂的方式表達正義

　　 網絡社會是一個主張消費主義的時代，快節奏的生活方式注定讓人們的閱讀走向碎片化和淺顯化。對于過于深刻而不得不進行長篇大論的問題，人們往往天然形成抵觸心理。網絡時代，為媒體的發展開辟了一片廣闊的天地，同時也是媒體發展路徑選擇的一大難題。

　　 然而，反映社會現象、揭露社會問題，本身就是媒體的天職。任何媒體形式都是對特定社會事物的投射。網絡社會這把雙刃劍，能把人帶向淺薄，也能拯救人于淺薄的泥淖。

　　 特別是在視頻網站高速發展的網絡時代，市場空間大更易形成品牌、內容尺度更寬、題材選擇范圍更廣、片子靈活程度更佳、與用戶互動性更強......都是網絡視頻短劇相較于傳統電視連續劇的優勝之處。以此為依托，網劇反諷文化的出現和發展其實有著內在的必然性。

　　 在這樣的情境下，被貼上“惡搞”標簽的網絡自制劇，在轉向高品質的同時，又在向弘揚某種主流性的事情進軍。事實上，網絡自制劇的反諷文化，就是區別于傳統媒體批判形式的第二種表達方式。

　　 在《名偵探狄仁杰》第二集當中，“余振超”一名一夜之間又紅遍大江南北，人們似乎頃刻之間明白了什么。特別巧合的，本集正片上線當日，央視今日說法節目也恰好播出“瓊瑤打官司”一集。與“三觀最正”的節目觀點一致，似乎可以說明一些問題。回頭看看萬合天宜一直以來的作品，都是在用一種調侃嘻鬧看似非主流的方式，把最深刻和本質的社會現象展現出來，這何嘗不是一種獨特的文化現象。這也就是為什么有網友評價：“針砭時弊是萬合天宜的一部分價值。”

　　 “想想那些還在掙扎的城鄉結合部，嗷嗷待哺的殺馬特少年，迷失在夜店，急需身心輔導的失足少女，那些廣場上因為寂寞沉迷在農金音樂中，翩翩起舞揮汗如雨的大爺大媽……”從《報告老板》到《名偵探狄仁杰》，在用惡搞、輕松的娛樂方式賺取了大量的網絡點擊率的同時，萬合天宜并沒有忘記作為一個媒體團隊肩上所擔負的社會責任。

　　 越是喜劇的形式，背后反映的道理就越深刻，悲劇色彩也就更加濃厚，也就更能發人深省。把喜劇與悲劇進行穿插糅合，賦予無厘頭的搞笑元素以深刻的社會內涵，其實是當下視頻網站高速發展時期，網絡自制劇主動挑起的一項重大使命。