電影版《三體》至今開了三四場發布會吧，公布制作方、導演，接著透露女主角張靜初（飾演葉文潔）、男主角馮紹峰（飾演汪淼）等一小撮人。幾乎每一回動靜，都會招來爭議和粉絲的怨念。大概意思是，這部中國迄今最負盛名的科幻小說即將被一撥搞電影的玩死了。

　　顯然有讀者不太認可這幾位演員來出演《三體》——之前就有《三體》粉絲做出了把所有小說中的主要人物都安排上國內外著名演員的“演員表”，那是粉絲心中的最佳陣容。從已公布的演員陣容來看，片方顯然要考慮包括演員影響力、針對觀眾的年齡層次等方面的問題。

　　我個人感覺，已公布演員屬于“不新不老，不大不小”的狀態，其中張靜初、馮紹峰尚說得過去的，但讓唐嫣來演女科學家申玉菲，就感覺氣質不合適。何況這幾位演員之前的演藝生涯多以電視劇為主，對大電影的表演把握也令人有些擔心。

　　那么，小說改編到電影，文字與影像之間，該怎樣轉換才能做到最好呢？

　　1 科幻奇幻電影演員，先學會對綠幕或道具說話

　　先來說說演員。所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，很多觀眾奔著電影去時，往往會被閱讀原著時的體驗和激起的想象所限制，對電影版有先驗的期待和判斷。可是文字構成的小說，對角色的描寫是模糊的，具有巨大想象空間的。而演員的相貌形體特征則是非常具體、確定的。

　　當年拍《亂世佳人》時，片方在全美找郝思嘉的扮演者，幾乎所有好萊塢當紅女明星都去試鏡，最終經過原作者瑪格麗特·米切爾首肯，才選中了費雯麗；當時所有的電影人都認為白瑞德一角非克拉克·蓋博莫屬。兩人讓全世界書迷認可，其關鍵就在于演員外在形象和內在氣質都與角色非常吻合——特別是費雯麗所具有“貓一樣”的氣質。

　　有時候，電影甚至可以不追求演員與原作的外在相似，把內在氣質放在更重要的位置上。比如現在正在開拍的《喬布斯傳》，飾演喬布斯的是邁克爾·法斯賓德，他顯然遠不如阿什頓·庫徹演過的《喬布斯》更形似，但從演技來說，法斯賓德恐怕會超越上一部喬布斯傳記片，讓觀眾更認同他塑造的形象。

　　《三體》中的角色，例如章北海、程心、大史等，找現在國內的演員來演其實都有很大難度。倒不是說國內沒有好的演員，而是三體的環境太特殊，國內演員缺乏在科幻電影中表演的經驗，不知道他們能否把以前的經驗轉化到三體電影中去——看看卷福是怎樣在《霍比特人》中飾演史矛革巨龍的，你就知道在科幻奇幻電影中，表演形式往往和普通劇情片完全不同。至少，你要習慣沒人跟你對戲，就對著綠幕或者幾個奇怪的道具來拍對手戲的情況。

　　2 “還原小說”或“把文字影像化”不是電影改編主要目的

　　電影改編小說，看似是用電影來詮釋原著小說，其實應該把它看做一次全新的創作。電影從來不是以“還原小說”或者“把文字影像化”作為其拍攝目的的——至少不會是主要目的。

　　很多小說的粉絲都希望電影還原他們看作品時喚起的全部情境體驗，把腦海中由文字引起的夢境全須全尾地展現出來。非常遺憾，這在如今還只能是不現實的幻想。試想，2個小時的影像，怎么可能還原長篇小說十幾個小時甚至更長的閱讀體驗呢？

　　尊重原著絕不意味著要對原著亦步亦趨。科幻小說改編的電影中，有幾部其實相當“尊重原著”，但反響卻不甚好：比如根據海因萊因的名作改編的《傀儡主人》，根據菲利普·迪克小說改編的《異形終結》（Screamers）和同樣根據他小說改編的《冒名頂替》（Impostor）等。

　　近期還有一部根據海茵萊茵的科幻小說《你們這些還魂尸》改編的電影《前目的地》，也是相當忠實原著。沒讀過小說的觀眾，可能會被其故事所吸引，但了解這個故事的讀者看來，影片顯得缺乏閃光點，如同直接用小說做了劇本。說實話，這幾部科幻片拍得都不差，問題就在于整部電影缺乏靈性和創造，讓看過小說的讀者沒有任何驚喜。這樣的改編對沒看過小說的觀眾而言，恐怕也不會有非常驚艷的感覺——它們都被原作限制住了。

　　卡爾維諾曾說過：“一部經典作品，每次重看時，都和第一次一樣，令我們發現新意。”這才是改編的靈魂所在：在另一種藝術形式中重新展現作品的價值。從這個角度說，雷德利·斯科特的科幻電影《銀翼殺手》改編得非常成功！

　　電影《銀翼殺手》和菲利普·迪克原作小說《機器人會夢見電子羊嗎？》有很大不同：在小說中，男主人公的婚姻構成了其沉悶、卑微的生活，但同時也給了他一線希望。男主人公一直渴望獲得一只真正的動物，而不是外表逼真的“電子羊”——某種程度上“電子羊”正是男主角的自我寫照：逼真但毫無實際價值；只是某種東西的仿制片；帶著一種一去不回的傷感和失落。影片去掉了小說中至關重要的婚姻生活部分，大量增加了復制人的情節，還特別為主人公安排了瑞秋這個復制人伴侶角色。而電影中取代電子羊的，是主人公夢境里的獨角獸：如果說電子羊是卑微生活的映射，那么獨角獸則是主人公人性以及所有美好事物的指代！

　　電影和小說在這里殊途同歸地把主題表現出來：何為人？何為人性？仿生人/復制人也有靈魂嗎？

　　小說的寫法是陰冷、平淡、寫實的，電影則更為風格化，通過大量夜景和寫意式的畫面來描繪混亂而又高科技的未來世界：工業化城市中日夜不停從煙囪中噴涌的火焰，廣告上無處不在的日本色情文化，永遠在淅淅瀝瀝下雨的街道，各種奇裝異服的人流……無論從思想把握還是內在氣質上，《銀翼殺手》對原作小說的呈現都極其到位，但它走得更遠，不但有了自己獨特的風格氣質，更超越了小說本身 的主題深度——導演雷德利透露過，他設定的男主角戴克自己就是一個復制人！由此，整部影片的涵義就更為深化了。

　　好的電影改編，用莊子的話說就是“物物而不物于物”——換成現在通俗的說法即：要充分拍出具有小說特征的一面，但又不被原著所囿。

　　翻拍起小說來，大師級的導演和普通導演的區別往往就在于此。恐怖片《閃靈》就是個有趣的范例：原作者史蒂芬·金對著名導演庫布里克的翻拍感到不滿意，于是自己當起制片人親自上陣搞了個三集的迷你劇，結果反響不佳。這個“卓別林在卓別林模仿秀中失利”的故事告訴我們，小說改編電影不見得原汁原味才好。

　　□電子騎士（影評人）