在評價一個擁有兩棲身份的優(yōu)秀藝術(shù)家，比如一位鋼琴家兼指揮家時，人們常常用“鋼琴家中最好的指揮家，指揮家中最好的鋼琴家”來形容，通常來說這是一種極高的褒獎，但也很難說是不是高級黑。畢竟和鋼琴家比指揮藝術(shù)、和指揮家比誰鋼琴彈得好，即便鶴立雞群也給人以勝之不武的感覺，雖然數(shù)百年來在樂壇橫跨多棲并均有宗師級造詣的音樂家并不在少數(shù)，比如現(xiàn)在以作曲家身份被人們紀(jì)念和崇拜的古斯塔夫·馬勒，他在世時更被認(rèn)可的是指揮家的身份。

　　不過對于10月10日晚登臺北京國際音樂節(jié)的芬蘭指揮家、作曲家薩洛寧，情況卻不是這樣。在擔(dān)任英國愛樂樂團首席指揮的同時他還是紐約愛樂樂團駐團作曲家，名副其實的當(dāng)今最好的作曲家以及最好的指揮家之一。

　　這位1958年出生的“少壯派”音樂家此前是少數(shù)幾位還未登上過國內(nèi)音樂廳的國際一線藝術(shù)家之一，這一次率領(lǐng)馬勒室內(nèi)樂團首度亮相帶來的是清一色的芬蘭作曲家作品，除卻西貝柳斯，還有當(dāng)代芬蘭大師級作曲家馬格努斯·林德伯格以及他本人的作品。

　　馬格努斯2006年創(chuàng)作的《第一小提琴協(xié)奏》曲和薩洛寧2000年所作的大提琴與樂隊作品《狂躁》讓人一窺芬蘭這個以生產(chǎn)當(dāng)代作曲家而聞名的國度。馬格努斯的小提琴協(xié)奏曲暗藏著傳統(tǒng)三樂章協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)密碼，對于獨奏小提琴的展示則回歸傳統(tǒng)。如果以“是否將獨奏樂器的魅力徹底展現(xiàn)”作為評價一部協(xié)奏曲作品成功與否的一個重要標(biāo)尺，這部作品無疑是極大的成功。在咄咄逼人的樂團面前，作品巧妙而穩(wěn)健的結(jié)構(gòu)推進和小提琴獨奏部分絢麗的表達(dá)從容不迫。另一部當(dāng)代作品，薩洛寧于2000年創(chuàng)作的《狂躁》同樣以樂隊和獨奏的巧妙平衡而光彩照人，但這部作品卻并不能充分展現(xiàn)出作為作曲家的薩洛寧的最高水準(zhǔn)。

　　從指揮藝術(shù)的角度來評價，薩洛寧當(dāng)晚指揮馬勒室內(nèi)樂團演繹西貝柳斯《佩利亞斯與梅麗桑德》戲劇配樂組曲和《第七交響曲》可以用令人膜拜來形容。在演奏《佩利亞斯與梅麗桑德》時，他細(xì)膩的解讀讓作品的藝術(shù)價值得到了毫無保留的體現(xiàn)，同時也展示出馬勒室內(nèi)樂團精妙的演奏水準(zhǔn)，尤其是木管聲部的精彩表現(xiàn)。下半場西貝柳斯《第七交響曲》的演奏則不得不讓人感慨一位優(yōu)秀的指揮家具有作曲家的背景時能創(chuàng)造出怎樣的奇跡。薩洛寧的指揮既有著源源不斷的激情和靈感，又有著清晰得可怕的理性和技術(shù)呈現(xiàn)。收放自如的節(jié)奏如神來之筆，適當(dāng)?shù)娜∩崃钭髌犯�加鮮活，整個演奏的過程仿佛讓觀眾親眼看著作曲家在創(chuàng)作一般，恐怕很多人都會感到意猶未盡。

　　訪華之前，“薩洛寧效應(yīng)”在一定程度上是因為期待而產(chǎn)生的，但音樂會的現(xiàn)場卻讓人相信，對于薩洛寧這樣一位有技術(shù)有藝術(shù)、激情與理性兼具的男神級指揮家，怎樣的溢美之詞都不為過。　（收音機）