記得今年10月，在北京國際音樂節的一場中國作品專場音樂會的媒體發布會上，指揮家余隆和作曲家郭文景當著各路記者上演了一場活潑而辛辣的“辯論秀”，前者認為多年來青年作曲家的創作乏善可陳，很大程度要歸咎于院系老師的舉薦無力，后者則反駁稱是演出團體對新人、新作缺少關注。

　　其實，在大眾傳媒迅速發展，音樂產業化方興未艾，互聯網、影視、娛樂消費盛行的今天，音樂創作者從來不缺乏機會，只是傳統意義上“作曲家為樂團、演奏家創作并在音樂廳演出”的關系緊密性早已大不如前。在12月8日的大劇院2014—2015“青年作曲家計劃”終評音樂會上，入圍作品大多摒棄了先鋒、晦澀、充滿實驗性的當代音樂標簽，沒有顯著的風格歸屬，不僅十分注重可聽性，甚至呈現出可觀的商業化氣息，但又沒有輕易拋棄學院派的寫作范式。

　　最終，三部獲獎作品脫穎而出。商沛雷的《八仙》是一部五首作品組成的小品集，八面玲瓏，面面俱到，活脫一部音樂動漫，不僅選材討巧，技術過硬，而且音樂形象鮮明，結構完整有序，趣味性不絕于耳，遂拔得頭籌。張志亮的《云佩》雖然屈居次席，但比起《八仙》和另一部獲獎之作、楊筱琳的《漫漫山谷間》，其作品主題相對抽象。這部調性迷離的作品有著完整、有機的和聲走向，并在“梅花三弄”的旋律素材中找到調性歸屬，頗為不易。楊筱琳的《漫漫山谷間》則是一部標準的音畫作品，情節跌宕，節奏、音響變化豐富，正是前面所講的學院派、主流商業、經典范式彼此交織的產物。它與《八仙》一樣，在音樂結構、情節的安排上策略性十足，至少能保證俘獲大多數觀眾、評委的耳朵。

　　藺錫鵬的《綠林中的杜鵑》未能獲獎略顯可惜，其創作思維繼承了上海音樂學院的海派傾向，風格上較為西化，有著歐洲晚期浪漫主義和20世紀初表現主義的風格傾向。作品顯露出作曲家不俗的復調寫作功底，雖位列第四，但素質明顯高于排名靠后的《彼岸花》和《夜曲》。前者沉迷于主觀化的表達，素材、結構上疏于管控，后者受惠斯勒的畫作啟發，本應流光溢彩，聆聽感卻遠低于預期。

　　聰慧、年輕的作曲家們有著對時代脈搏的把握，他們當然明白，自己的機遇不只在音樂廳中。因而從某種角度上說，已舉辦三屆的國家大劇院“青年作曲家計劃”與其說是給新一代國內作曲家提供機會，倒不如說是吸引有才華的創作者回歸音樂廳，重塑所謂傳統嚴肅創作的價值。（許淥洋）