原標題：膠片電影最后的理想年代

　　被評價為“中國最后一部膠片電影”的《長江圖》昨天公映，據發行方表示，全國7000多家影院，能正常放映膠片電影的寥寥無幾，若想大規模上映，就只能轉為數字格式。

　　市場對于《長江圖》的反應，也證實了發行方的說法，0.2%的排片，幾十萬元的票房，使得這部口碑不錯的文藝片，獲得了一個并不理想的成績。

　　膠片轉數字，在技術上應該不難實現。事實上《長江圖》也有數字版上映。之所以堅持用膠片拍攝，還是更在乎畫面的質感。于是，寧肯犧牲掉一些票房，也要以膠片格式為主上映，讓《長江圖》多了些悲壯色彩。

　　在數字格式全面取代膠片的時代，《長江圖》采取膠片拍攝，是一種大膽的行為。在作出這個決定的時候，決策者就應該知道，這么做是要付出代價的，而最終還是以膠片格式公映，可見他們還在試圖堅持一些東西。

　　膠片，是一些導演的最愛。馮小剛拍《一九四二》用膠片，是為了圓自己一個心愿，“一個時代翻篇了，揮之不去的是膠片留在心里的味道”，他這么說；《聶隱娘》所有鏡頭也是用膠片拍的，光、景、色彩全是實拍，沒做后期，侯孝賢說：“我沒辦法，我就喜歡這樣的景。”

　　導演喜歡膠片，觀眾也愛看膠片，但這阻止不了數碼拍攝迅猛地取代膠片成為主流。膠片太笨重了，一部90分鐘的電影，膠片長度差不多3000米，需要五六個拷貝，每個拷貝重約25公斤，在運送與放映方面太麻煩了。而數字電影，一個硬盤甚至一個U盤就夠了。

　　膠片成本太高，母帶制作需要花費近40萬元，每個拷貝還要兩三萬。問題是，膠片拷貝也不是每次播放都能保持同樣的質量，每場放映都會造成劃痕，隨著劃痕的增多，大約600次放映之后，拷貝就報廢了。數字電影拷貝則不存在這個問題，播多少次都一如既往。

　　雖然留戀膠片，但最先放棄膠片以及不得不放棄膠片的卻是導演群體。和拍攝的數字素材可以現場回看、剪輯、儲存相比，膠片要送回洗印廠，從素材到定稿，中間有諸多不可控的狀況可能發生。從時間成本和金錢成本乃至創意成本等各個層面看，數字都優于膠片。

　　如果所有導演都拒絕數字拍攝，那么膠片還會延長一段時間的生命。但數字技術發展太快了，在拍攝效果上，也快速地向膠片所能呈現的質量逼近，達到或超越膠片效果的時間指日可待。當質量效果這一讓人懷念膠片的最后借口消失后，數字電影如同洪流，再難阻擋。

　　愛用膠片的導演，多少都有點理想化色彩和文藝氣質。但只有少數足夠大牌的導演，還能夠在數字時代再堅持幾年用膠片拍攝，比如昆汀·塔倫蒂諾和克里斯托弗·諾蘭，《八惡人》有70mm膠片版，《盜夢空間》《星際穿越》以70mmIMAX膠片格式放映，這讓膠片愛好者大叫過癮，但在主要的市場上，觀眾看到的還是這些影片的數字版。膠片電影，貨真價實地成為小眾口味。

　　《長江圖》的導演楊超在影片上映之前，曾多次公開表達過對膠片的喜愛，如果《長江圖》是“中國最后一部膠片”電影，那么楊超也很有可能是最后少數幾位使用膠片的導演了。著名導演何平曾表示，還愿意用膠片來拍攝，但同時他也覺得，用膠片更多是為了滿足自己，而非迎合市場。可以預見的是，膠片電影在未來會有自己的商業模式，但如果想要把電影當成商品，放在市場上賺錢，拍膠片顯然已經不是理性選擇。

　　在《長江圖》之后，可能很難再在市場上見到膠片電影了。包括這部電影的投資方和導演，也不見得會繼續投資、拍攝膠片電影。這是膠片電影最后的理想年代。讓我們與膠片電影就此別過，用數字格式繼續所有人的電影夢想。