10月14日，獨臂且系左手繪畫的臺灣畫家陳振益，數十年在傳統工筆畫的小路上踽踽獨行，矢志不渝，被稱為臺灣工筆畫“奇人”。圖為陳振益在絹布上作畫。　陳立宇　攝

　　10月14日，獨臂且系左手繪畫的臺灣畫家陳振益，數十年在傳統工筆畫的小路上踽踽獨行，矢志不渝，被稱為臺灣工筆畫“奇人”。圖為陳振益的白描作品。　陳立宇　攝

　　獨臂且系左手繪畫的臺灣畫家陳振益，多年在傳統工筆畫的小路上踽踽獨行，矢志不渝，被稱為臺灣工筆畫“奇人”。

　　記者近日在其畫室，見到了這位傳奇的獨臂畫家。

　　畫室名叫“養心齋”，位于新店溪安坑的小山上。從公路口前行，竹樹夾道，走十分鐘左右聞犬吠聲入耳即至。大樹掩映的平臺上，兩間鐵皮屋系陳振益所租，靠右的一間即為“養心齋”所在。

　　鐵皮屋前風景極佳，四面環山，綠意盎然。在屋前寬而長的木桌上，55歲的陳振益泡一壺普洱茶接待記者。氤氳的茶香中，陳振益充滿傳奇色彩的習畫經歷慢慢呈現。

　　陳振益出身于嘉義縣一戶農家，從小的夢想就是畫畫。八歲在幫家里養豬時，他的右臂不幸被切菜機截斷。然而，失臂之痛并未減弱他追逐夢想的熱情，從此他在左手工筆畫的路上，一走就是四十多年。左手運筆，要比正常人多花幾倍功夫，才可能畫出相同的效果。而要畫得更好，非下苦功不可。18歲時，他只身赴臺北遠山畫室，拜名家廖天鶴為師，得其悉心指導達14年，受益終生。

　　梅花香自苦寒來。天分、苦練、良師，終令陳振益嶄露頭角。1980年，他入選臺灣當代畫家名鑒；1994年，因畫法精致，工筆畫《松柏長青》被“國父紀念館”收藏；1995年，他開始致力于畫釋道人物。2002年，“閉關”三年創作完成白描長卷《五百羅漢圖》在“國父紀念館”展出，轟動一時，長35米、寬33厘米的絹布上，人物、奇石、古樹、山水、花鳥、動物栩栩如生。這是臺灣目前最長的中國工筆畫長卷之一。

　　陳振益從花鳥畫入門，也最為拿手。他說，一通百通，之后畫山水，為了生活，山水畫得最多，但體會不深。而佛像畫得最少，體會卻不少。

　　陳振益說，中國傳統工筆畫的巔峰在唐代，白描成就最高的畫家當屬吳道子。清末以后，由于西洋畫法滲入，使傳統畫法逐漸衰落。創作中，他專注于傳統藝術，貼近唐宋畫風。

　　通過勾勒線條來表現物象的白描，技法難度高，而且耗時費力。陳振益指著畫案上一幅觀音說，一筆下來分七個顏色，菩薩的頭發就畫了兩天。作畫時必須平心靜氣，心境如一，線條不容絲毫筆誤，否則心血皆廢。好的工筆畫，就算用放大鏡找，也不能找到畫壞之處。整體應生動傳神，畫像人物“在說話”。

　　陳振益的眼力極好。曾有臺灣收藏者拿著一疊畫作請他品評。他看到其中一幅畫，說到“這張是我們家的”，細看為一代佛教繪畫藝術家夏荊山所畫，而陳振益稱夏荊山為“師公”。陳振益拿出幾大卷《夏荊山佛像藝術》翻看，太老師定居北京已有10多年，從其學藝者為數不少。

　　“臺灣現在畫工筆的、白描的人很少，這條路太辛苦，很多人吃不了這個苦”，陳振益對此不無憂慮。他說，工筆畫是個冷門，現在不僅很難物色到好苗子，就連愿意學工筆的人都很少，在學工筆的最好年齡階段，少年郎以學業為重。過去他曾萌發到大陸帶學生的想法，后來因故作罷。目前在臺灣也沒有教一個學生。

　　自食其力的陳振益，有一段很長的時間還要做點小營生，這讓他無法全身心于繪畫。他說，每天都盡量把時間用來畫畫，有時晚了，就打個地鋪住畫室，有點像和尚了。

　　陳振益學佛20多年，其定力、心境越來越好。現在拿起筆，心就能靜下來，集中到一個念頭上。創作佛像畫時，他更加強調進入人物內心，抓住靈魂。而支撐他的，就是從師學習十多年的技藝絕不能荒廢掉，否則太可惜。

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