古老技藝的現代詮釋——專訪臺灣設計師廖柏晴

　　幾塊廢棄的漂流木，如何變身為精致的漆藝藝術品？“60％靠天，40％靠人。”廖柏晴如此評價。

　　記者近日在福州采訪了參加“2013福州海峽創意周”活動的臺灣設計師廖柏晴，聽他談藝術、聊文化。

　　1973年出生于臺北的廖柏晴，現任臺灣木思創意設計總監，藝術風格多涉及古老技藝與現代科技、環保概念以及自我生長環境的結合。

　　此次“福州海峽創意周”活動，廖柏晴帶來了自己的得意作品參展。這是一件用漂流木制作的漆器屏風，取名《書法》。

　　“我覺得在這件作品中，漂流木的粗糙感很像傳統書法當中的飛白，漂流木的有機造型也很像書法當中順暢的筆觸，于是我便取了這么一個獨特的名字。”廖柏晴說。

　　2009年，臺灣遭遇“莫拉克”臺風，臺灣南部山區發生大面積泥石流，樹木被連根拔起，從山上漂流到海港，幾乎堵塞了河道。恰巧此時，廖柏晴正在構思一件漆器作品，但是傳統漆器造型的千篇一律是廖柏晴的最大苦惱。

　　臺風發生第二天，廖柏晴即前往臺南，選取了300多塊漂流木，從中選取了幾十塊“可造之材”。經過防腐、除蟲、干燥等一系列工序，做好了材料的準備工作，用了6個月，經過23層上漆，這幅屏風作品終于成型。