臺灣果陀話劇《最后14堂星期二的課》北京首演被贊經(jīng)典

　　剛剛結(jié)束在國家大劇院演出的話劇《最后14堂星期二的課》，是臺灣果陀劇團(tuán)攜該戲首次在北京上演。盡管此前已在上海演出了兩輪，但對北京觀眾的口味，主創(chuàng)們始終不太有把握，直到謝幕時聽見臺下如潮的掌聲。

　　《最后14堂星期二的課》，改編自美國暢銷小說《相約星期二》：一個風(fēng)華正茂事業(yè)有成的體育記者，一個患“漸凍癥”時日無多的大學(xué)教授，曾經(jīng)的師生分別多年后重逢在星期二的課堂里。在這十四堂課中，溫和而智慧的莫利教授以自己的生命經(jīng)驗慢慢改變著身陷封閉和迷失的米奇。  

　　長達(dá)150分鐘的演出中，觀眾深深沉浸在舞臺上兩個人的故事里，時而捧腹大笑，時而潸然淚下。簡潔的圓形舞臺上，一彎新月狀的狹長區(qū)域略高于主舞臺，成為空間與時間的區(qū)隔。舞臺后方大大屏幕則顯示楓葉隨季節(jié)變化從碧綠到金黃、從豐茂到凋零，預(yù)示著主人公日趨衰亡而完滿的人生。

　　在與北京觀眾的分享懇談中，綜藝節(jié)目主持人出身的卜學(xué)亮調(diào)侃自己在接演之初，難免有著與劇中人物米奇一樣的功利想法，通過與有著“臺灣現(xiàn)代劇場的開拓者及代表人物”(賴聲川語)美譽(yù)，集編、導(dǎo)、演于一身的老戲骨金士杰合作，提升自己在話劇界的地位。然而，在與話劇大師同臺過招，并在僅有一桌二椅的極簡舞臺上，長達(dá)150分鐘的演出時間內(nèi)，完全憑借細(xì)膩精準(zhǔn)的演繹帶給觀眾強(qiáng)烈的心靈震撼，無疑是對于戲劇新人巨大的挑戰(zhàn)。在導(dǎo)演的鼓勵下，最終這位具有極強(qiáng)的諧謔感，常因一口臺灣國語使人“出戲”的演員，令“臨終病床前的笑聲”變得真切而動人。

　　金士杰坦言，最初無意接下這部戲，“小說寫得這么好，就讓它停留在文字里，為什么要呈現(xiàn)在舞臺上？”劇場就是劇場，而非教堂或是教室，心靈雞湯與人生說教，難免使其失去原本的風(fēng)貌。然而，改編劇本讓其眼前一亮，戲劇中難以處理的沉重的“死亡”主題，在劇中舉重若輕的人文關(guān)懷中，獲得了自然貼近的表達(dá)方式。

　　他津津樂道于莫利的種種細(xì)節(jié)，尤其感懷于人物面對死亡時內(nèi)心的寧靜。“在莫利教授臨終之際，我心里沒有那種不得了的悲傷，而是感到一種很單純的安靜。我不急于去掙扎，也不急于去感懷，也不急于去貪看最后的那一點點星光，就應(yīng)該是這樣。”

　　北京演出的最后一場，導(dǎo)演楊世彭在謝幕時說，“劇中莫利教授用德語所說的那句話——‘不要把你的光芒藏在量米的漏斗里。’它可以理解為，如莫利教授一樣總是把別人放在第一優(yōu)先的位置，通過行善變成一個更好的人。現(xiàn)實中的米奇學(xué)到了，希望大家也是如此。”

　　北京戲劇家協(xié)會副主席李龍吟認(rèn)為，楊導(dǎo)演在對西方劇本的“二度創(chuàng)作”上，提煉了原劇中的主要思想，通過舞臺手段，讓中國的觀眾更好地理解一位擁有大智慧老人的人生感悟。“戲劇應(yīng)該傳達(dá)這種大智慧。這樣的戲劇，堪稱經(jīng)典。”

　　據(jù)悉，該劇還將赴上海、廣東等地巡演。（作者 張盼 應(yīng)妮）

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