很久沒有這樣一部影片，上映后幾乎收獲零差評。它便是近期上映的李安的新作《少年派的奇幻漂流》。

　　與李安之前低調(diào)的拍攝、影片低調(diào)的宣傳相比，《少年派的奇幻漂流》公映后獲得了普通觀眾和專業(yè)人士等多方的贊譽(yù)，觀眾沉醉于美輪美奐的視覺奇觀、栩栩如真的3D特效、富有精神滋養(yǎng)的故事。業(yè)內(nèi)稱影片幾乎完美無缺，美國《綜藝》雜志盛贊影片“融合了海上冒險和夢幻冥想”，毫不吝惜溢美之詞。可以預(yù)見，在口碑效應(yīng)推動下，影片將形成持續(xù)的社會效應(yīng)。

　　一只老虎，一個小孩，一片海……這部被公認(rèn)為“最不可能被影像化”的同名小說，李安不僅將之成功地搬上了熒幕，并且將對信仰的哲理思考蘊(yùn)含于炫目的視覺效果中。如果說《阿凡達(dá)》創(chuàng)造性地使用了3D技術(shù)，那么《少年派的奇幻漂流》則為3D與故事的結(jié)合提供了完美的典范。

　　從《飲食男女》、《臥虎藏龍》、《斷背山》到如今的《少年派的奇幻漂流》，李安游走于不同題材不同類型的電影，又一次成功地超越了自己，引領(lǐng)了世界電影的潮流。拍出一部部中國導(dǎo)演甚至很多好萊塢導(dǎo)演都無法企及的高水準(zhǔn)影片，為什么李安可以？

　　作為唯一一個獲得奧斯卡獎的華人導(dǎo)演，李安已經(jīng)聲名遠(yuǎn)播。李安說，他即使拍爛片，10年內(nèi)還是有人會找他拍電影，但他希望給觀眾一個交代，用純真的心挑戰(zhàn)未知的題材和領(lǐng)域。《少年派的奇幻漂流》從籌備到拍攝，花了近4年時間。

　　這樣嚴(yán)肅、認(rèn)真而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，在國內(nèi)影視生態(tài)中幾乎鮮見。中國電影人太忙了，忙著籌錢、忙著拍攝、忙著走穴、忙著擠檔期、忙著走向國際化……急功近利的心態(tài)彌漫了電影上下游的各個環(huán)節(jié)。體現(xiàn)到電影銀屏上，便是七零八碎的故事，粗制濫造的情節(jié)，蒼白無力的人物。或是打著藝術(shù)的名義不知所云，文藝片不像文藝片，還強(qiáng)詞奪理說觀眾不懂導(dǎo)演意圖；或是用商業(yè)的幌子玩概念和噱頭，利用鋪天蓋地的宣傳贏得票房，仿佛商業(yè)電影天生沾染銅臭味。

　　中國電影一直陷入山寨、跟風(fēng)的惡性循環(huán)中，當(dāng)初一部《臥虎藏龍》獲得了奧斯卡獎，中國式武俠大片便層出不窮；一部小成本的《瘋狂的石頭》贏得了市場，各種底層黑色幽默劇一度充斥熒幕。原創(chuàng)力不足、想象力的匱乏等問題至今困擾中國電影，這和創(chuàng)作環(huán)境的浮躁、創(chuàng)作心態(tài)的失位都緊密相關(guān)。無怪乎有人看了《少年派的奇幻漂流》后直言不諱，中國電影人當(dāng)今的狀態(tài)和心態(tài)，怕是很難拍出這樣的電影。

　　說到底，創(chuàng)作是心的觀照。是追名逐利還是不斷創(chuàng)新超越，是為了小我還是為了大我，決定了藝術(shù)水準(zhǔn)的高下和作品格局的大小。中國電影應(yīng)該反思，商業(yè)化市場化的運(yùn)作和環(huán)境，是否讓“心”迷失在名利場，忘記了對電影的熱愛和創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)？科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，是否讓“心”被物化，忘記了技術(shù)最終是為電影、為藝術(shù)本身服務(wù)的？

　　撥開名利的云霧，超越現(xiàn)實(shí)的束縛，通過影視作品傳遞美好情感，奉獻(xiàn)大眾，才是影視劇藝術(shù)創(chuàng)作“應(yīng)有之心”。（史諾）

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[責(zé)任編輯：張潔]