《哪一天我們會(huì)飛》在香港上映的時(shí)候，贏得了很多好評(píng)，不但獲得了香港金像獎(jiǎng)最佳編劇提名，主演蘇麗珊在香港金像獎(jiǎng)和臺(tái)北金馬獎(jiǎng)上也雙雙獲得最佳新演員的提名。但是這部電影在內(nèi)地上映的時(shí)候，卻排片慘淡，口碑平平。

　　導(dǎo)演黃修平曾經(jīng)憑借《狂舞派》一舉成名，成為香港新青年的精神領(lǐng)袖。黃修平1998年畢業(yè)于香港中文大學(xué)，成長(zhǎng)于上世紀(jì)90年代香港的他，作品中有太多“香港式”的迷茫與憧憬。同樣，《哪一天我們會(huì)飛》中有太多對(duì)香港觀眾來說非常有共鳴、有觸動(dòng)的“梗”，對(duì)于內(nèi)地觀眾來說可能完全是陌生的。

　　這是一部披著日韓小清新外衣的香港青春片，很清新，很“香港”，也很青春。《哪一天我們會(huì)飛》的清新主要體現(xiàn)在故事上。女主人公人到中年，生活非常迷茫，回到自己的中學(xué)尋找當(dāng)年的真情和夢(mèng)想，在回憶自己與兩個(gè)男生糾結(jié)的愛戀中重拾了對(duì)生活的熱情。有點(diǎn)像《情書》，也有點(diǎn)像《假如愛有天意》。《哪一天我們會(huì)飛》的清新也體現(xiàn)在影調(diào)上，高曝光，低光比，色彩鮮艷宛如童話，配上“那些年青澀的三人組”，充滿了文藝青年追求夢(mèng)想的小資腔調(diào)。

　　《哪一天我們會(huì)飛》同樣很香港。上世紀(jì)90年代的香港作為首個(gè)回歸的“離島”，香港人對(duì)未來充滿了不安和焦慮。那一代香港青年是迷茫的，也是充滿希望的。香港不是臺(tái)灣，拍不出《我的少女時(shí)代》那樣的校園故事;香港也不是內(nèi)地，同樣拍不出《青春派》那樣的叛逆青春。香港就是香港，一塊永遠(yuǎn)在自我身份認(rèn)同中焦慮著的“飛地”，那里的年輕人追求娛樂，但并不逆反;那里的年輕人有愛有夢(mèng)，但很糾結(jié);那里的年輕人渴望飛翔，但是卻不知道哪里才應(yīng)該是自己飛往的終點(diǎn)。于是，所有的理想都會(huì)在時(shí)間的催化下等待破滅，前方不是青春的夭折，就是中年生活的混亂。這部電影展現(xiàn)了1997年之后香港的坎坷。

　　但《哪一天我們會(huì)飛》也是青春的。表現(xiàn)90年代的段落是青春的，三個(gè)熱愛生活的年輕人，一塊嘗試探索夢(mèng)想、愛情、友誼的真諦，極為純澈的感情，極為單純的夢(mèng)想。香港是金融中心，但是香港人夢(mèng)想的青春卻是不沾染任何金錢味道的。表現(xiàn)2015年的段落同樣也是青春的。整部電影雖然以一個(gè)“中年危機(jī)式”的開端展開，但是經(jīng)過對(duì)回憶的挖掘和心結(jié)的釋放，整部電影洋溢著滿滿的正能量。很溫柔的正能量，還有什么夢(mèng)想比想要飛更加陽光呢?

　　所以說，《哪一天我們會(huì)飛》是一部香港意識(shí)和香港特征很強(qiáng)的文藝小清新電影。在本土化方面與內(nèi)地觀眾存在一定的距離，也就存在一定的障礙。中國(guó)觀眾的審美已經(jīng)被好萊塢大片洗禮得非常“好大喜功”，沒有快節(jié)奏、沒有大場(chǎng)面、沒有大明星的電影很容易受到冷遇。但是不管怎樣，這部中規(guī)中矩、不溫不火的“小”電影，還是為中國(guó)院線的多樣性貢獻(xiàn)了自己的力量。（芝麻）