白先勇現場分享“昆曲十年”。　王思哲　攝

　　白先勇現場為粉絲們簽名。　王思哲　攝

　　依舊是一襲唐裝，一貫委婉的微笑。11日，白先勇從后臺緩緩走上蘇州昆劇院新院的舞臺時，臺下觀眾即刻報以熱烈的掌聲。他溫和地向觀眾問好，并深深地鞠躬，感謝因為昆曲、因為《牡丹亭》而來的觀眾。

　　白先勇現場與觀眾分享了他和《牡丹亭》走過的路程，細數這些年來的悲歡離合。白先勇直言，自己與昆曲《牡丹亭》的結緣是命中注定，一直持續到今天。

　　“我和昆曲的緣由，源遠流長，很早很早。”白先勇說自己10歲左右，在上海，看到了戰后梅蘭芳和俞振飛演的昆曲。那晚他們恰好演得是《牡丹亭》中《游園驚夢》一折。“《牡丹亭》，就這樣，冥冥之中與我結下了不解之緣。我想，之所以現在變成昆曲義工，可能是上天的安排。”

　　2000年，白先勇生了一場病，突發性心臟病。緊急開刀，做了手術，活了下來。他感慨，上天要他再活下來，可能是要他再做一些事情。他最關注、最憂心的就是昆曲，自己是不是可以替昆曲做一些事情。因為這些機緣巧合，才有了后來的青春版《牡丹亭》。

　　“每個時代的表演藝術之所以能夠引起那個時代觀眾的共鳴，一定是它合乎當時的審美觀。”白先勇認為，昆曲有一套表演呈現方式，不好隨便改動。湯顯祖的詞句不好去改。那就只有在現代舞臺呈現上下功夫。“我們有個原則，就是尊重古典但不因循古典。利用現代但不濫用現代。我們花了很大的功夫。燈光、舞臺等等，都是一點點地在修。”

　　讓白先勇頗感欣慰的是，張繼青老師和汪世瑜老師的加入。“我看過張繼青老師怎么磨沈豐英的，一個水袖動作30多次，不行，再來，不美，再來。磨得沈豐英兩眼含淚。俞玖林給汪世瑜老師操練得要跪了，戲服血跡斑斑。他留作紀念了，膝蓋都出血了。我們這戲真的是血、淚、汗，磨了一年才磨出來。”

　　2003年開始，《牡丹亭》制作團隊和蘇昆“小蘭花”磨了一年，從早到晚，朝九晚五。白先勇也陪著他們磨。看著這些“小蘭花”的進步，讓白先勇對昆曲增加了十二分的敬意。

　　2004年，青春版《牡丹亭》在臺北首演大獲成功。時隔十年，再回憶首演的盛況，白先勇用“美不勝收”來表達《牡丹亭》的美。

　　憶2009年，《牡丹亭》第三次進北京大學。“那個晚上零下九攝氏度，冷得不得了。演完學生不肯走，幾百個人把我圍住，也不放我走。我發現學生臉上都是發光的。他們非常急切地告訴我，白老師，謝謝你，把這么美的東西帶給我們。”

　　“我要聽的就是這句話。這也是我們排練青春版《牡丹亭》的初衷。我希望，年輕人，一生中至少有一次，真正接觸我們中國傳統文化的美，重新認識它，從此以后親切我們自己的文化。這也是我們文化的根”。

　　“美國、英國、希臘我們都去表演過了，去過了三十多所世界一流的大學。”談起這些年青春版《牡丹亭》的歷程，白先勇很是感慨。

　　青春版《牡丹亭》最讓人津津樂道的故事，就是除了在國內演出，還遠赴重洋，獲得國外觀眾的認可。不論是在美國，還是在倫敦，在希臘，在莎士比亞的故鄉，每一場演出都受到外國觀眾的追捧。

　　“美的藝術具有普世的價值。美的東西應該全世界分享。”白先勇透露，青春版《牡丹亭》自2004年臺北首演以來，十年間已上演200多場，演出足跡遍及大陸近30個城市及港、澳、臺三地，獻演美國、英國、新加坡等十幾個國家舞臺。

　　今天，現場還播放了青春版《牡丹亭》在全球各地巡演的盛況圖片和短片，白先勇一張張地與觀眾分享每張劇照背后的故事，如數家珍。整個演講過程中，77歲高齡的白先勇都是站著講述《牡丹亭》，未喝一口水。他謙遜地說，“坐下來就不會說話了”。或許講到昆曲、講到《牡丹亭》，白先勇先生就會心生敬畏吧。（完）

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